Yazar | Sleepy.md

2026 yılında vuku bulan Aiqiyi Dünya Kongresi'nde, Gong Yu sahnede şunları söyledi: "Gerçek kişilerle çekilen çekimler veya Somut Olmayan Kültürel Miras olabilir."

Sahnedeki büyük ekran "AI Sanatçı Havuzu"nu sergiliyordu, ekran içindeki sanal insanlar sürekli olarak ifade ve kıyafet değiştiriyordu. Gong Yu, Aiqiyi'nin 100'den fazla AI sanatçısıyla anlaşma yaptığını söyledi, çünkü AI kullanımı çekim süresini önemli ölçüde kısaltacak ve sonrasında birçok işi dijital çifte çıkararak tamamlayabilecektir. Ayrıca "Nado Pro"nun resmi olarak ticari kullanıma sunulduğunu duyurdu, bu, küçük ve orta ölçekli yaratıcılar için bir AIGC film yapım platformudur, AI araçları, gelirin bölüşümü için yeni kurallar ve "tavan olmadan" gelir taahhüdü sunmaktadır.

Bu lansman etkinliği bir teknoloji şöleni olarak paketlenmişti, arka plan müziği, aydınlatma ve slaytlar da şu anlatıyı desteklemek için eşlik ediyordu: Gelecek geldi, onu kucakla.

Ancak bu görkemli etkinlik dışında, başka bir büyük ekranda bir rakam daha belirdi, 1.41 dolar.

Bu Aiqiyi'nin NASDAQ ekranındaki kapanış fiyatı, piyasa değeri sadece 13.61 milyar dolar kalmıştı, delistinini kırmızı çizgisinden bir adım uzaktaydı. 2018'de halka arz edildiğinde, Aiqiyi'nin hisse fiyatı en yüksek 46 dolara çıkmış, zirve piyasa değeri 312 milyar doları aşmıştı. 312 milyardan 13 milyara, %97 değer kaybı yaşanmış, bu süreç için sadece sekiz yıl harcanmıştı.

Dış dünya AI'nın iyi bir performans sergileyip sergileyemeyeceği konusunda tartışırken, sermaye piyasası sadece AI'ın iyi bir hikaye anlatabilip anlatamayacağını endişe ediyordu. Geçen on yıl boyunca, Aiqiyi yüz milyarlarca dolar fon kaybetti, ancak sürekli karlı bir yol bulamadı.

2025 yılında, bu akış hizmeti devinin içerik maliyeti hala 154.5 milyar yuanı buluyordu, yıllık toplam gelirin %56'sını oluşturuyordu; yıllık net zarar 2.063 milyar yuanı bulurken, kara geçiş yapmıştı; işletme kârı sadece 6.4 milyar yuan olup, 2024'teki 23.6 milyar yuandan %73'lük bir düşüş yaşanmıştı. Ve sadece iki yıl önce, 2023 yılında, Aiqiyi'nin net karı 19.3 milyar yuana yükselmiş ve şirketin tarihindeki en üst seviyeyi temsil etmişti.

Zirveden zarara, sadece iki yıl sürmüştü.

Daha da kötüsü, Aiqiyi'nin serbest nakit akışı 2023 yılında 33 milyar yuanı aşarken, şimdi 10 milyon yuanın altına düşmüş ve kendi kendine kaynak yaratma yeteneği hızla azalmıştı.

Şirket 2023 ve 2025 yıllarında iki kez dönüştürülebilir tahvil ihraç etmiş, toplamda neredeyse 1 milyar dolarlık bir yükümlülüğe sahip olmuş ve faiz yükü sürekli olarak artmıştı. ABD hisse senetlerinde finansman işlevi neredeyse işe yaramaz hale gelince, Aiqiyi Mart ayı sonlarında Hong Kong Borsası'na gizlice bir halka arz başvurusu yapmış ve Nisan ayında AI sanatçı havuzu ile "Nado Pro"yu piyasaya sürmüştü.

Borsada kan dolaşımını artırmayı hedefleyen bir şirket, yatırımcıların ilgisini çekecek şaşırtıcı bir yeni anlatıya ihtiyaç duyar. "Maliyetin Sıfıra Yaklaşması", "Yapay Zeka ile Maliyet Düşürme ve Verimlilik Artırma" gibi terimler, bugünün sermaye piyasasında, herhangi bir popüler diziden çok daha değerli hale gelmiştir.

Bu sanatla ilgili değil sadece kabuğu korumakla ilgilidir.

Ancak bir şirket artık içerik kalitesine dayanmayıp, sermayeyi memnun etmek için "maliyetleri düşürmeye" dayandığında, bu maliyet düşürme makinesinin altında ilk akaryakıt olacak kim olacaktır?

Hengdian

Bu yapay zeka fırtınasının kamuoyu odak noktası hızla birkaç avukat mektubu tarafından ele geçirildi.

Zhang Ruoyun öncü olarak seslendi ve hiçbir platformun yapay zeka ikizini oluşturma konusunda onay almadığını ve yasal sorumlulukları takip etme hakkını saklı tuttuğunu belirtti. Yu Hewei, Chen Xiao, Wang Churan ve diğerleri ardından yanıtlarını verdi ve dedikoduları yalanladı. Yi Yangqianxi stüdyosu bir açıklama yayımlayarak, birçok yapay zeka kısa filmde imzasız olarak portresinin ve sesinin izinsiz kullanıldığını belirtti, bu kısa filmlerin popülaritesi yaklaşık 75 milyon civarında. Tan Jianci, Gong Jun, Yang Zi ve diğer oyuncular da sırayla haklarını korumak için konuştular.

Anında, "Yapay Zeka Ünlü Havuzu" sıcak bir patates haline geldi, iQIYI zorunlu olarak açıklama yapmak zorunda kaldı, AI Ünlü Havuzundakilerin "izin alınmış AI ünlüler" olduğunu ve gerçek yıldızların dijital kopyaları olmadığını belirtti, "Ünlü, Nado Pro Ünlü Havuzuna giriş yaparsa, sadece AI film projesi ile iletişime geçmeyi düşündüğü anlamına gelir" dedi. Gong Yu da platformun oyuncu haklarına saygı gösterdiğini ve AI'nın bir araç olduğunu ve yerine geçmediğini sürekli olarak vurguladı.

Büyük yıldızların açıklamaları trend topic olabilir, ancak kameranın ulaşamadığı yerlerde, 134.000 figüranı ile Hengdian bulunmaktadır.

Son birkaç yıl içinde, kısa film pazarının patlamasıyla, Hengdian'ın figüran talebi bir miktar arttı. Kısa film ekiplerinin fazlalığı, sürelerin kısalığı, hızlı tempoları figüranlara olan talebi artırdı. Uzun metrajlı dizilerde figüranlar sadece arka plandır, replik yoktur, isimleri yoktur; kısa filmlerdeyse yüzlerini gösterme fırsatı bulurlar, birkaç satır replik söylerler, hatta başrol oyuncusu olabilirler. Bir figüranın günlük ücreti 150 ile 300 lira arasındadır, azıcık çalışırlarsa ayda dört beş bin lira kazanabilirler. Çok fazla değil, ama yeterli geçinmeye.

AI geldikten sonra, bu "geçinmeye yetecek" de sallanmaya başladı.

2026 yılının birinci çeyreğinde, Hengdian'ın kısa filmlerinin %85'inden fazlası tamamen AI oyuncularla yan rollerde ve figüranlarda oynatılmaya başlandı, canlı kısa film özel oyuncu istihdam oranı 2025 yılının %82'sinden %29'a düştü. Bazı prodüksiyon ekipleri artık figüranlar almıyor, sadece başrol oyuncuları çekip, geriye kalan kalabalığı tamamen algoritmayla yaratıyor. AI tarafından oluşturulan figüranlar yemek yemek zorunda değiller, dinlenmeye ihtiyaç duymazlar, geç kalmazlar, zam talep etmezler ve asla şikayet etmezler.

Hengdian'a kayıtlı figüranların sayısı yaklaşık 13.400'dür, ancak günlük olarak sağlanabilen etkin iş pozisyonu sadece yaklaşık 800'dür ve bu, KPSS sınavından daha rekabetçi bir durumu ifade etmektedir. Bazı oyuncuların geçmişte bir ay boyunca günde 20'den fazla gün proje çekme hızını koruduğu, kısa metrajlı yüzlerce projede yer aldığı görülmüştür, ancak Çin Yeni Yılı'ndan sonraki bir ay boyunca hiç proje çekme fırsatı bulamadıkları da belirtilmektedir. Bu yılın Çin Yeni Yılı'ndan sonraki dönemde, canlı performans kısa filmlerinin üretim miktarı doğrudan %50 azalmıştır.

Büyük ünlüler, itibarlarını korumak için gündemde, ancak küçük figüranlar yapay zeka tarafından yavaş yavaş silinmektedir. Üst düzey ünlülerin menajerlik şirketlerinin, avukatlarının ve sıcak arama kelimelerinde çıkmasının yanı sıra sosyal medya platformunda geniş kitlelere ulaşma imkanları bulunmaktadır, bu da haklarını arama süreçlerinin haber olmasına, kamuoyu baskısına neden olmasına ve platformun geri adım atmasına zorlanmasına olanak tanır. Ancak figüranların hiçbir şeyi yoktur. Onların kaybolması haber olmayacak, sadece Hengdian'daki bir dizi setinin önünde giderek kısalan bekleme sırası haline gelecektir.

Teknoloji devrimlerinin övgüsü her zaman alt düzey çalışanların iniltileriyle yazılmıştır. Ancak bu maliyet azaltma oyununda, platform kendi rolünü ne oynuyor? Gerçekten bir teknoloji devrimini mi teşvik ediyor, yoksa kendini en ağır yüklerinden kurtarmak için güzel bir ad altında mı hareket ediyor?

"Mal Sahibi"nden "Kesinti Makinesi"ye

iQIYI, konferansta "merkezi olmayan sosyal medyaya" geçiş yapacağını duyurdu, "Nado Pro"yu piyasaya sürdü ve gelir paylaşım kurallarını değiştirdi.

"Nado Pro", küçük ve orta ölçekli yaratıcılar için bir içerik platformu olup AI yaratım araçları sunmakta, kullanıcıların kendi kısa filmlerini yapmalarına olanak tanımakta ve gelir paylaşımı yoluyla kazanç elde etmelerini desteklemektedir. Gong Yu'ya göre, bu, "yaratıcı haklarını halka geri vermek" ve "merkezi olmayan" içerik devrimi anlamına gelmektedir. Yeni gelir paylaşım kuralları, yaratıcıların "tavan olmadan" gelir elde etmelerini vaat etmekte olup AIGC içeriği ve orta dereceli içerik ekstra teşvikler alacaktır.

Duyulduğunda, bu, yaratıcıları güçlendirmek ve sahneyi halka açmak gibi görünüyor. Ancak bu sadece "duyulduğunda" durumu geçerlidir.

Uzun video platformları geçmişte dramaları satın almak için para harcayan "mal sahipleri" idi. iQIYI'nin en güçlü olduğu dönemde, yıllık içerik satın alma ve yapım harcamaları 20 milyar RMB'yi aşmış ve bir S seviyesi büyük yapım projeleri için milyarlarca yatırım yapılmıştır, platform kendi iç kaynaklarıyla karşılamaktaydı. Bu modelin mantığı şuydu: Paranın anlamı, içerik satın alma, aboneleri çekme ve abonelik ücreti kazanmaktı. 2023 yılında, iQIYI'nin abonelik geliri 20.3 milyar RMB'ye ulaştı ve abone sayısı 120 milyonu aşarak şirketin zirvesini oluşturdu.

Ancak bu mantığın ölümcül bir kusuru vardı: Platformun sürekli olarak iyi içeriği tanımlayabileceğini ve iyi içeriğin sürekli olarak yeterli sayıda abone getireceğini varsayması gerekmekteydi.

iQIYI on yıl para harcadı, on yıl zarar etti. Abone sayısı 120 milyon zirvesinden aşağı doğru sürekli düşerken, 2025 yılında abonelik hizmet geliri %5 civarında azalarak 16.81 milyar RMB'ye geriledi. Daha da kötüsü, iQIYI'nin maliyet azaltma önlemlerinden biri, film gelir paylaşım modelini hızla benimsemesiydi, platform artık telif ücreti ön ödemesi yapmıyor, gerçek izlenimlere ve işbirliği ortaklarına göre gelir paylaşım yapıyor. Bu gerçekten önceden nakit akışını azalttı, ancak böyle bir gelir paylaşım modelini kabul edecek olanlar genellikle orta düzeyde içeriğin sahipleriydi. Abone ödemelerini artıracak gerçekten etkili olabilecek popüler IP'ler, telif sahipleri genellikle yüksek fiyatlarla telif hakkını satın almayı tercih etmektedir. Sonuç olarak, iQIYI'nin içerik kütüphanesi, çoğunlukla "miktarı artırma, kaliteyi artırmama" prensibine dayalı orta düzey çalışmalarla dolup taşmış, patlama yaratan içerik eksikliği hissedilmiş, kullanıcılar bunu fark etmiş ve platformun kullanıcı bağlılığı ile ödeme isteği azalmıştır.

Bu modelin sonuna gelindi.

Şimdi, iQIYI zarar etmek istemiyor, kazançlı çıkmak istiyor. Platform, yapay zeka aracını sayısız dağıtık yaratıcıya verdi, onları denemeye ve hata yapmaya teşvik etti. Kim popüler hale gelirse, platform büyük kısmı alır; kim başarısız olursa, platform bundan etkilenmez. Uber'in sürücüler çalıştırmadığı, Airbnb'nin mülk satın almadığı gibi, iQIYI artık dizi satın almak istemiyor.

Bu mantık, internet endüstrisinde daha akademik bir adı olan "platform kapitalizmi"ne sahiptir. Platform altyapı sağlar, büyük miktarda tedarikçiyi kendine çeker, ardından algoritma tarafından dağıtım ve kesinti mekanizması aracılığıyla riski tedarikçiye aktarır ve karı kendisine saklar. YouTube, TikTok bu mantığın başarılı örnekleridir. Ancak bu iki platformun başarısı, zaten trafik kapısı olmaları ve büyük bir kullanıcı tabanına sahip olmaları gerektiği varsayımına dayanmaktadır.

iQIYI bu mantığı kopyalayabilir mi? Bu şüpheli bir sorudur. iQIYI'nin aylık aktif kullanıcıları ve TikTok aynı seviyede değildir, içerik tüketim ortamı "dizi izleme"dir, "gezinme" değil. Bir abonelik tabanlı platformu UGC içerik platformuna dönüştürmek, kullanıcıları ne motive eder?

Ancak daha fazla sorgulanması gereken şey, uzun video platformunun "su pompalama makinesi" haline gelmeye başladığında, içerik üretiminin riskini tamamen dağıtık yaratıcılara devretmesinin tüm içerik endüstrisi için ne anlama geldiğidir. Kısa ve hızlı platformlarla başlayanlar, şimdi ne yapıyor?

İki Farklı Yaklaşım

iQIYI yapay zekaya yatırım yaparken, TikTok aksine, "gerçek kişilerle kısa film" için 500 milyon dolarlık bir destek sağladı.

2026 yılının 15 Nisan'ında, 13. Çin İnternet TV Konferansı'nda, TikTok Grubu en yeni gerçek kişilerle kısa film destek planını duyurdu, platform 500 milyon dolarlık özel sermayeyi, gerçek kişilerle kısa film içeriği inovasyonunu ve gerçek hayattan konuları desteklemeyi sürdürmek için ayıracak. RedFruit Kısa Film Baş Editörü Le Li, etkinlikte, gerçek kişilerle kısa filmlerin kullanıcı koruma oranı, tamamlama oranı ve uzun vadeli ödeme isteği açısından açık avantajlara sahip olduğunu belirtti.

TikTok'un 500 milyon dolarlık destek planı, özellikle "gerçek kişilerin oynadığı kısa filmlere" odaklanmış olup, AI üretilen içeriği net bir şekilde dışlamaktadır. TikTok'un mantığı, platformdaki AI üretilen içeriğin yaygınlaştığını, kullanıcıların estetikten bıktığını, gerçek yüzlerin, gerçek duygusal ifadelerin, gerçek beden dili ifadelerinin tam tersine nadir hale geldiğini belirtmektedir. Gerçek kişilerin oynadığı kısa filmler, platformun oynatma, favorilere ekleme, etkileşim ve ödeme dönüşümünün büyük çoğunluğunu oluştururken, AI draması kullanıcı koruma ve tamamlama oranlarında gerçek kişi içeriğiyle belirgin bir fark göstermektedir.

Kısa video platformları, trafikte zirveye ulaştıktan sonra, kullanıcı koruma ve ödeme dönüşümü gibi temel sorunlarla karşı karşıyadır. Kalitesiz AI içerik zaman çizelgesini doldurabilir, ancak kullanıcı bağlılığı kuramaz, ve özellikle ödeme yapamaz. Gerçek duygusal bağ kurulması bu noktayı başarılı kılar. Bu nedenle, TikTok "insancıl" alımları için büyük paralar harcamaya başladı.

Yüksek kaliteyi ve derin içeriği temsil etmesi gereken uzun video platformu, mali açıdan çaresizlik yaşadığı için en ucuz endüstriyel montaj hattına bilinçli bir şekilde adım attı.

Bu uyumsuzluk, iki farklı mali durumda mantıklı bir seçimdir. TikTok, ByteDance'in desteğine sahip olarak yeterli nakit akışına sahiptir ve uzun vadeli içerik kalitesine yatırım yapabilir; iQIYI'nin kasasında yüksek maliyetli içeriği desteklemeye yetecek kadar nakit yok, bu yüzden "düşük maliyetli, yüksek üretim" bir yol bulmak zorundadır.

Buna karşılık, Tencent Video, Tencent Holdings'in bir parçası olarak destek alarak, 2025'in ilk üç çeyreğinde ana şirketinden gelen gelirlerin 5573 milyar RMB olduğu ve %14'lük bir artış olduğu bir ortamda bulunmaktadır. Tencent Video, 340 milyondan fazla aylık etkin kullanıcı ve 114 milyon üye sayısıyla uzun video pazarında lider konumunu korumaktadır. Hunan TV tarafından desteklenen Mango TV, hala karlılığını sürdürmektedir. iQIYI ne Tencent'in sosyal ekosisteminden kan alabilmektedir ne de Mango'nun maliyet avantajına sahiptir, dolayısıyla konumu üç büyük uzun video platformu arasında en zordur.

Ancak "düşük maliyetli, yüksek üretim" yolculuğu, içerik endüstrisinde her zaman iyi bir yol olmamıştır.

Veriler, animasyonlu AI kısa dizilerin "Manga & Anime" türü içerikteki alıcak gücünü 2025 yılında %7'den %38'e yükselttiğini gösteriyor; AI destekli kısa dizilerin her gün lisanslı olarak yayınlanmasıyla günlük eklenen miktar binleri bulabilir. 3 kişilik bir ekip, birkaç bin lira değerinde bir hesaplama gücü ve 48 saatlik bir zaman diliminde bir dizi üretebilir; bu, AI kısa dizi üretim verimliliğidir. Ancak bu yarışta yer alan şirketlerin %90'ı zarardadır, yapımların %60'ı zayıf izlenme alır ve kar elde etmek zordur. On binlerce yayınlanan içerikten, milyonlarca izlenme alan patlama yapmış içerikler ise sayılıdır.

Düşük engel, rekabetçi bir avantaj değildir; sadece yarış yolunu kalabalıklaştırır.

《Caz Şarkıcısı》

6 Ekim 1927'de, ilk sesli film olan "Caz Şarkıcısı" New York'ta prömiyerini yaptı.

Bu tarihten önce, her sinemada sessiz filmlere eşlik etmek üzere bir orkestra vardı. Büyük sinemalarda 20-30 kişilik orkestralar vardı, küçük sinemalarda bile en az bir piyanist bulunurdu. Onlar ekran üzerindeki sahneleri izleyerek anlık olarak müzik yapar, trajedilerde hüzünlü yaylı müzik çalar, komedilerde ise neşeli piyano melodileri çalardı. Bu bir beceri idi, aynı zamanda istikrarlı bir geçim kaynağıydı. ABD'de yaklaşık 22.000 sinema müzisyeni vardı, kendi sendikaları, kendi endüstri standartları ve kendi mesleki itibarları vardı.

Sesli filmler ortaya çıktığında, bu müzisyenlerin neredeyse tamamı birkaç yıl içinde işsiz kaldı. 1927 ile 1930 yılları arasında, ABD'deki sinema müzisyenlerinin sayısı yaklaşık 22.000'den 5.000'in altına düştü. Sendikaları direnişe geçti, müzisyenleri ses ekipmanı kurulu sinemalarda çalmaktan kaçınmaları konusunda örgütledi, ancak hiçbir fayda sağlamadı. Teknolojinin dalgası, birileri karşı çıktığı için durmayacaktı.

John Philip Sousa, 1906 yılında "Mekanik Müziğin Tehlikesi" adlı eseri yazmış, gramofon ve mekanik enstrümanların canlı performansın yerini alacağını, müziği endüstriyel bir ürüne dönüştüreceğini ve müzisyenleri geçim kaybına uğratacağını öngörmüştü.

Bugün, Gong Yu'nun "Canlı Performansı Somut Olmayan Kültürel Miras Haline Getirme" dediği söz, film şirketlerinin sinema salonu müzisyenlerine söyledikleriyle neredeyse aynı görünmektedir.

Her teknolojik devrim, devralma sürecini tamamlamak için bir "kültürel miras" anlatısına ihtiyaç duyar, elenmiş olan şeyleri "değerli gelenekler" haline getirip bunları müzeye doğal olarak yerleştirir. "Kültürel miras" terimi kendisi zaten bir tür tesellidir, sizi bir zamanlar var olduğunuzu kabul eder, bir değerinizin olduğunu kabul eder, ancak aynı zamanda döneminizin sona erdiğini ilan eder.

Sesli film ve AI oyuncu havuzu, yüzeyde benzer gibi görünen bu iki şey arasında temel bir fark vardır.

Sesli film, yeni bir ifade şeklidir. Film daha karmaşık hikayeler anlatabilir, daha zengin duyguları ifade edebilir ve sonunda izleyiciye daha fazlasını sunabilir.

Sinema salonu müzisyenleri işsiz kaldı, ancak sinema bu sanat formu kendisi daha bütünlüklü ve güçlü hale geldi.

AI oyuncu havuzu nedir? Bu, yeni bir ifade biçimi değildir, daha ucuz bir kopyalama yöntemidir. Film ve televizyonu daha bütünlüklü hale getirmez, sadece daha ucuz hale getirir. Sesli film mantığı, daha iyi teknolojiyle daha iyi hikayeler anlatmak ve daha fazla insanı sinemaya çekmektir. AI oyuncu havuzunun mantığı, daha düşük maliyetle daha fazla içerik üretmek ve daha az para harcamaktır.

Bunlar aynı şey değil.

Eğer iQIYI'nin AI kumarı başarılı olursa, kazanır, peki izleyici ne olacak?

Heyecan, Empatiyi Yerine Geçiyor, Katlanmış Gerçeklik

AI'nın film ve televizyon alanında yaygınlaşması, kimi değiştirmedi, ancak insanların hikayeleri alış şeklini ve gerçek duyguları algılama mekanizmasını sessizce değiştirdi.

Nörobilim araştırmaları, insanların canlı performans izlerken beyinlerindeki ayna nöronların aktive olduğunu ve duygusal empati oluşturduğunu göstermektedir, bir anlamda oyuncunun deneyimlediği duyguyu bir dereceye kadar hissederiz. Bu, insanlığın on binlerce yılda evrimleşen bir yeteneğidir, başkalarını anlamamızı, sosyal bağlantılar kurmamızı sağlayan temeldir. Bu aynı zamanda iyi bir film veya dizi, insanların bitiminden sonra uzun süre düşünmesine, hatta bazı konulardaki görüşlerini değiştirmesine neden olabilir.

AI tarafından üretilen bir performans, teknik olarak yüksek derecede gerçekçi olabilir, ancak gerçek deneyime sahip değildir. Bir AI tarafından üretilen karakter ağlıyorsa, bu sahnenin ağlamayı gerektirdiğini hesaplayan algoritmadan dolayıdır, karakterin gerçekten yaşadığı bir şeyden kaynaklanmaz. Bu farkı insan beyni bir dereceye kadar algılayabilir, bu yüzden AI tarafından üretilen içeriğin tam izlenme oranı ve ödeme dönüşüm oranı gerçek içeriğin çok altındadır, hatta görüntülerinin daha ince olmasına rağmen hikayesi daha "cool" olsa bile.

Ancak bu algılama yeteneği, kullanıldıkça köreliyor.

Bir nesil, yapay zekâ tarafından beslenmeye alışmış olarak büyüdüğünde, beyin bu tür uyarıcı modeline giderek uyum sağlar ve karmaşık, ince, kırışık dolu gerçek duyguları algılama eşiği giderek yükselir. Uzun süre ağır lezzetli yiyecekler yiyen birinin hafif tadı alamamasına benzer bir durum söz konusu olabilir.

McLuhan'ın dediği gibi "Ortam masajdır", yani medya yalnızca içeriği ileten bir araç değildir, kendisi de algı dünyamızı şekillendirir. İçerik üretiminin mantığı "gerçek bir hikaye anlatmak"tan "izleyicinin istediği uyarıcıyı bir algoritma ile hesaplamak"a dönüştüğünde, medya artık masaj yapmıyor, uyuşturuyor.

Bu, "canlı çekim"e ağıt yakmak ya da AI'nin kesinlikle kötü olduğunu iddia etmek anlamına gelmez. Teknoloji kendisi iyi ya da kötü değildir, sorun teknolojinin ne için kullanıldığı ve hangi iş mantığı altında geniş çapta benimsendiğindedir. Mali açıdan umutsuz olan bir AI şirketi ve sanatı daha iyi hale getirebileceğine gerçekten inanan bir yaratıcı, aynı teknolojiyi kullanıyor olabilir, ancak motivasyonları tamamen farklıdır ve sonuçlar da tamamen farklı olacaktır.

Gong Yu'nun söylediği gibi, AI bir oyuncunun yılda 2 proje yerine 4 proje almasını sağlayabilir. Bu cümledeki ima, bir aktörün sette başına gelenlerden ziyade yüzünün kaç kez render edildiğinde yattığıdır.

Ancak gerçek performans hiçbir zaman yüzle ilgili değildir. Belirli bir anda bir kişinin, belirli bir gerçek deneyimden dolayı tahmin edilemeyen bir seçim yapmasıyla ilgilidir. Bu tür bir şeyi AI hesaplayamaz.

Sadece, izleyiciler algoritmalarla beslenmeye alışkın hale geldiğinde, hâlâ tahmin edilemeyen o şeye ihtiyaç duyacaklar mı?

BlockBeats Resmi Topluluğuna Katılın:

Telegram Abonelik Grubu: https://t.me/theblockbeats

Telegram Sohbet Grubu: https://t.me/BlockBeats_App

Twitter Resmi Hesabı: https://twitter.com/BlockBeatsAsia