Orijinal Yazar: a16z crypto Editör Ekibi
Orijinal Çeviri: zhouzhou, BlockBeats

Editör Notu: Bu makale, yaratıcılar ile teknoloji arasındaki bağlantıyı ve etkileşimi ele almaktadır, blokzincir ve NFT'nin yaratıcılık, mülkiyet ve topluluk bağlantısı konusundaki potansiyelini vurgulamaktadır. Zincir üstü telif hakkı uygulamasının giderek artan talebine rağmen, farklı NFT transfer türlerini ayırt etme konusunda hala zorluklarla karşılaşılmaktadır. Daha yeni telif hakkı tasarımı, telif hakkı ödemelerini sağlarken NFT'nin birleştirilebilirliğini koruma arasında bir denge kurmaya çalışmaktadır ve aynı zamanda teşvik mekanizmalarını kullanan iki yeni yaklaşımı tanıtmaktadır.

Aşağıda Orijinal Metin Bulunmaktadır (Okunurluğu artırmak için orijinal içerik bazı kısımlarıyla kısaltılmış ve düzenlenmiştir):

Bu makale, yaratıcılar ile teknoloji arasındaki ilişkiyi, özellikle blokzincir ve NFT'nin yaratıcılık, mülkiyet ve topluluk etkileşimi açısından nasıl potansiyel sunduğunu tartışmaktadır. Blokzincir üzerinde yaratıcının telif hakkını zorunlu kılmak isteyenlerin sayısı artarken, farklı NFT işlem türlerini ayırt etme konusunda hala zorluklarla karşılaşılmaktadır. Son telif hakkı tasarımı, telif hakkı ödemelerini sağlarken NFT'nin esnek kullanımını da sürdürmek için bir denge kurmaya çalışmaktadır. Ayrıca, teşvik mekanizmalarını kullanan iki yeni yaklaşım da tanıtılmaktadır.

Özel Röportaj: Yaratıcı Ekosistemi Onarma

Yazar: Chris Dixon

Bu aslında yaratıcılar için altın çağı olmalıydı: Bugün, internet, barındırma siteleri, akış platformları, sosyal medya ve mobil cihazlar gibi teknolojiler, yaratıcılar için eşit fırsatlar ve daha geniş bir izleyici kitlesi sağlamak üzere eşi benzeri görülmemiş bir ortam sunuyor. Ancak bugünün çoğu yaratıcı, eserleri aracılığıyla sağlıklı bir gelir elde etmekte zorlanıyor.

Teknoloji platformları bize daha fazla sanatçıyı, özellikle bağımsız yaratıcıları keşfetmemizde ve bağlantı kurmamızda yardımcı oldu, ancak yaratıcılar hala az sayıdaki teknoloji şirketi tarafından sahip olunan ve tüm kararların alındığı birkaç kuruluşa bağımlıdır. Bu şirketler, platformlarını ve uygulamalarını kullanan kullanıcı kitlesine tamamen bağımlı olmalarına rağmen, bu yaratıcılarla çok az kontrol, mülkiyet veya geliri paylaşmamaktadır.

Büyük yaratıcılar belki başa çıkabilir, ancak küçük ve orta ölçekli yaratıcılar büyümekte zorlanmaktadır, asıl sorun, nasıl kontrolü yaratıcılar ve hayranlarına geri vermeliyiz sorusunda yatmaktadır. Geleceği blokzincir tarafından tanımlanan bir dünya, gücü yaratıcılara ve kullanıcılara geri verecektir. Blokzincir mülkiyeti temsil eder ve mülkiyet bağımsızlık anlamına gelir.

Devamını Oku

Kaynaklar: Yaratıcılar Blok Zincir Teknolojisinden Yararlanarak Yeni Olanakları Açıyor

Bu hafta, Voices Onchain'i tanıttık, blok zincir teknolojisinden yararlanarak yeni yaratıcı olanakları açanların özel bir gösterisi. Bu yaratıcılar, blok zinciri aracılığıyla hayranlarla daha derin bir bağ kurdu ve daha fazla gelir elde etme yollarını keşfettiler. İlk yaratıcılar hakkındaki hikayeleri öğrenmek ve blok zincirinde çalışan diğer sanatçıları/yaratıcıları aday göstermeye yardımcı olmak için aşağıdaki bağlantıya tıklayın.

Keşfetmek için buraya tıklayın

Ayrıca Bakınız:

• "Sanat, Gerçeklik ve Anarşizm" Hakkında—FEWOCiOUS, 13 yaşında sanat yapmaya başladı. 17 yaşında ilk tablosunu sattıktan sonra, bir dizi başarılı NFT yayını yaparak sanat üretmeye ve satmaya devam etti, bunlar arasında Christie's ile işbirliği yapılarak düzenlenen müzayede de bulunmaktadır.

• "Yaratıcılar Kendi Egemenliğe Doğru Yolculuk: Cevap Kendinde Yer Alıyor" Hakkında—Latashá, bir müzik sanatçısı, dünya oluşturucusu ve yeni teknoloji tutkunu. TOPIA'yı kurdu, bağımsız sanatçıları yönlendirmeyi ve vurgulamayı amaçlayan bir Web3 medya markası; ayrıca ZORA adlı NFT şirketinde topluluk yöneticisi olarak görev yaptı, yaratıcı bir şarkıcı, rapçi, yapımcı ve sahne sanatçısı olarak, Latashá NFT ve MIDI kontrol cihazları gibi teknolojileri yaratıcılığında bir araya getirdi.

• "Makine Zekası Çağında Sanat ve Hayranlık" Hakkında—Refik Anadol, uluslararası tanınmış bir medya sanatçısıdır (California Üniversitesi, Los Angeles Tasarım Medya Sanatları Bölümü'nde konuk araştırmacı ve öğretim görevlisidir). Geçen yıl, bir sanat eseri MoMA (New York Modern Sanat Müzesi) tarafından koleksiyonuna alındı ve kurumun ilk kez tokenleştirilmiş bir sanat eserini kalıcı koleksiyonuna dahil ettiği oldu. Anadol'ün NFT tasarımları, veri blok heykeli, kuantum hesaplama ve NASA JPL ile işbirliği yaparak uzay kozmos projesini içeren alanları kapsamaktadır.

• "Yaratıcıların Yolculuğunu Anlatmak: Pleased 2 Meet U" Hakkında—Emily Yang, sahne adı pplpleasr, çok disiplinli bir sanatçıdır ve merkezi olmayan içerik stüdyosu Shibuya'nın kurucu ortağıdır. Batman v Superman, Wonder Woman ve Star Trek Beyond gibi filmler için ve reklamlar ve oyunlar için görsel efektler üretirken DeFi hareketini tanımlayan görsel tarzını geliştirdi ve Fortune dergisi için ilk NFT kapağını oluşturdu.

Topluluğa Ait Karakterler ve Merkezi Olmayan Medyanın Gücü Hakkında

Yazar: Cuy Sheffield (2021)

Her gün karakter odaklı popüler eğlence tüketiyoruz. Başarılı bir karakter grubu, onlarca yılı aşan bir dizi temeli haline gelebilir (örneğin, "Yıldız Savaşları", "Marvel" veya "Harry Potter") ve çeşitli platformlara ve medya türlerine başarılı bir şekilde entegre edilebilir.

Ancak, çoğu başarılı karakter tek bir şirket tarafından mülkiyeti yapılan bir fikri mülkiyet olarak bulunmaktadır. Bu, hayranların herhangi bir yönetim hakkına sahip olmadığı anlamına gelir, hele doğrudan sahiplik hakkından bahsetmiyorum bile, yalnızca şirketin yaratmış olduğu ürünleri ve hikaye örgülerini pasif bir şekilde tüketirler.

Şu anda, blok zinciri ve şifreleme teknolojisi, hem yaratıcı medyanın ele alış şeklini hem de çevrimiçi topluluğun yeni karakterleri tanıtma eşiğini düşürerek, yepyeni bir karakter geliştirme ve sahiplik modeli sunmaktadır. Bu teknolojiler, karakterlerin desteklediği topluluğu daha etkin bir şekilde temsil etmelerini sağlar.

Tam Makaleye Ulaşın

Yaratıcılar, Yaratıcılık ve Teknoloji

Bob Iger ile (2022)

Disney CEO'su Bob Iger ile bu derinlemesine yapılan görüşmede, teknolojinin, içeriğin ve dağıtımın etkileşimi ele alındı. Konuşma, birçok yaratıcının yolculuğunu kapsadı, özellikle endüstri evrimi sürecinde: televizyondan kablolu televizyona, İnternet/Web 1.0'un yükselişine, Web 2.0 ve akış hizmetleri gibi dağıtım modellerine ve reklam gibi iş modellerine, ardından Web3 ve sanal gerçeklik (VR), artırılmış gerçeklik (AR) ve diğer yeni teknolojilere kadar.

Podcast ayrıca fikri mülkiyet (IP), merkezi olmayanlık, uzaktan çalışma ve diğer ilgili popüler konuları, ayrıca şirketten topluluk oluşturucularına doğru kayan diğer konuları tartıştı: yenilikçilerin karşılaştığı zorluklar, kendi başına kurma veya satın alma seçenekleri, yaratıcı personeli nasıl yönetmek gibi.

Dinlemek için Tıklayın

İlgili İçerik:

Teknoloji Hakkında Sanat, Sanat Hakkında Teknoloji

Simon Denny ve Sonal Chokshi ile

Biliyoruz ki teknoloji sanatı değiştirdi ve her yeni teknolojiyle birlikte sanatçılar da evrim geçirdi. Bu, mağara resimlerinden bilgisayarlara kadar var olan insanlık tarihçesinden bir kesittir. Arkasında icat ve melezlik, ticaret ve sanat, sınırda sanat ve klasik sanat, ve sanatın nasıl yeni izleyici kitlesiyle etkileşime girdiği konusunda bitmek bilmeyen bir tartışma yatar.

a16z'nin Web3 podcast'inin bu bölümünde, Berlin merkezli çağdaş sanatçı Simon Denny, sanatçıların nasıl yeni teknoloji platformlarında (web tarayıcıları, iPhone ve sosyal medya gibi) deney yaptığını, sanatın nasıl blok zincirinde "özgün" ortamını bulduğunu ve NFT'nin neden odak noktası haline geldiğini tartışıyor; küreselleşmiş çevrim içi tek bir kültürde olup olmadığımızı, ve daha fazlasını ele alıyor.

Daha Fazlasını Dinleyin/Okuyun

NFT Telif Hakkı Royalties Nasıl Çalışır: Tasarım, Zorluklar ve Yenilikçi Yaklaşımlar

Yazar: Michael Blau, Scott Duke Kominers ve Daren Matsuoka

NFT'nin ikincil satışlarında, otomatik olarak yürütülen telif hakkı bedeli her zaman önemli bir değer önerisi olmuştur. İdeal durumda, yaratıcılar bir telif hakkı bedeli belirleyebilir ve işleri internetin herhangi bir yerinde satıldığında telif hakkı otomatik olarak ödenir, bu da pazar veya diğer üçüncü taraflara sadık kalınmadan ödeneceği anlamına gelir.

Ancak, zincir üstünde zorunlu olarak telif hakkı uygulama ihtiyacı, gerçek uygulamayı aşmış durumda. Sorun şudur ki, hangi NFT transferlerinin telif hakkı ödenmesi gereken bir satış eylemi olduğunu ayırt etmek zordur ve hangilerinin başka tür transferler olduğunu (örneğin kullanıcıların kendi cüzdanları arasında transferi, NFT'yi hediye olarak gönderme vb.) belirlemek zor olabilir. Yeni telif hakkı tasarımları, bu zorluğa yanıt vermek için farklı transfer tiplerini tanımlayarak ve uygun durumlarda telif hakkını zorunlu kılarak bu soruna çözüm getirmeye çalışmaktadır, ancak bu mekanizmalar arasında telif hakkının sıkı uygulanması (telif hakkının ödenmesinin sağlanması) ve birbirleriyle etkileşim yeten NFT'nin (NFT'nin diğer zincir üstü uygulamalarla etkileşim yeteneği) arasında belirgin bir denge vardır.

Bu makale, mevcut NFT telif hakkı tasarımının avantajlarını ve dezavantajlarını ve bunların telif hakkı uygulaması ve bileşime olan dengelemesini tartışmaktadır. Yazar, telif hakkını saygı göstermeye teşvik etmek için teşvik mekanizmasından faydalanan iki yeni NFT telif hakkı yöntemini tanıttı. Amaç belirli bir yöntemi savunmak değil, geliştiricilere farklı tasarım seçeneklerini ve bununla ilgili fedakarlıkları düşünürken yardımcı olmaktır.

「Tam Makaleye Ulaşın」

BlockBeats Resmi Topluluğuna Katılın:

Telegram Abonelik Grubu: https://t.me/theblockbeats

Telegram Sohbet Grubu: https://t.me/BlockBeats_App

Twitter Resmi Hesabı: https://twitter.com/BlockBeatsAsia