Orijinal Başlık: NFT Pazarının 2 Milyar Dolardan 60 Milyar Dolara Çıkacağı Neden
Orijinal Yazar: vangoya, NFT Analisti
Orijinal Çeviri: Felix, PANews

Kripto alanındaki çoğu kişi NFT'nin artık modası geçmiş olduğunu düşünüyor.

Sanat dünyasında çoğu kişi NFT'nin bir dolandırıcılık olduğunu düşünüyor, sadece Hollywood ünlülerini ve Singapur'un kripto kurucularını aldatmadan önce kısa bir süre için ortaya çıkan bir sahtekârlık olduğunu düşünüyorlar.

Ayrıca üçüncü bir grup daha var, en yüksek sesle olan grup, son dört yıldır aynı üç cümleyi sürekli tekrar ediyorlar:

· “Bu sadece bir JPEG resmi.”

· “Ben sağ tıklayıp milyon dolarlık maymun resminizi kaydedebilirim.”

· “NFT bir dolandırıcılıktır, rastgele hayvan resimlerini fiyatlandırmanın bir yolu.”

2021'den sonra internete girdiyseniz, muhtemelen bu üç cümleyi duymuşsunuzdur ve belki de onları ağzınızdan çıkarmışsınızdır.

Ancak bu iddiaların hepsi yanlış ve veriler bunu açıkça gösteriyor, neden kimse bunu açıkça belirtmiyor anlamıyorum.

2025 yılında, geleneksel sanat pazarı 596 milyar dolarlık bir işlem hacmine ulaştı, bir önceki yıla göre %4 büyüdü, ancak hala 2022'deki 678 milyar dolarlık zirve seviyesinin altında kaldı.

Şu anda NFT pazarı yaklaşık 20 milyar dolarlık bir büyüklüğe sahip, zirve seviyesine kıyasla yaklaşık %90 düşüş yaşandı. Yüzeyde, “Evet, NFT kaybetti,” diyebilirsiniz.

Ancak sadece yüzeye bakmamak gerekir. Çünkü tüm sanat dünyası, müzeler, önde gelen galeriler, açık artırma evleri ve en deneyimli koleksiyonerler, son dört yılda, dillerinden düşürmedikleri o “artık yok olan” şey için altyapı oluşturuyordu.

Bu bir “pump and dump” (fiyatı şişirip düşürme) makalesi değil, favori PFP'nizi (profil resmi NFT) 50 kat artış yapacak olan taban fiyatını size söylemeyecek. Bu makale sizi şu konularda derinlemesine bilgilendirecek:

· Herkes fiyat hareketlerine odaklanırken, sanat dünyasının kapı bekçileri ne yaptı.

· Geçmişteki her önemli sanat akımının tanınmadan önce onlarca yıl alay edilmeye maruz kaldığı gerçeği.

· NFT'yi düşük gören bakış açısının temelsiz olduğu neden.

1. Dayanıklı Pazarın Aslında Daraldığını Düşünüyor musunuz?

Geleneksel sanat pazarının büyüklüğü 596 milyar dolar. Bu rakam, Basel Sanat Fuarı (Art Basel) ile UBS tarafından 2026 yılı raporunda açıklanan bir sayı. Rapor, bu alandaki en saygın analistlerden Dr. Clare McAndrew tarafından son on yılda yazılmıştır.

NFT'nin standartlarına göre, bu rakam oldukça büyüktür. Ancak bu sayıyla ilgili size söylenmemiş bazı gerçekler var:

· Büyüme Durağanlaştı: 2022'deki 678 milyar dolarlık zirveden düşüş yaşayarak, hafif bir toparlanmadan önce üst üste iki yıl düşüş yaşadı.

· Orta Segment Pazarının Daralması: 5.000 doların altındaki eserlerin pazarı on yıldan fazla bir süredir daralmaktadır.

· Değer Yoğunlaşması: Açık artırmalarda, 1 milyon doların üzerinde fiyatı olan eserler sadece tüm eserlerin %1'inden azını oluştururken, toplam değerin %54'ünü oluşturuyor.

· Varlık Transferi: Rapor ayrıca yaklaşmakta olan önemli bir döneme işaret etmektedir: "Geniş Kapsamlı Varlık Transferi". İlerleyen yirmi yıl içinde, 80 trilyon doların üzerinde varlık, baby boomers neslinden torunlarına aktarılacaktır.

O "1% eserin %54 değer katkısı" cümlesini tekrar okuyun. Geleneksel sanat pazarı gerçekte gerçek bir 600 milyar dolarlık büyük bir pazar değil. Bu, halka açık yaklaşık 300 milyar dolarlık bir pazar ve zirvedeki 300 milyar dolarlık bir "süper kumarhane"dir, milyarderler Burj Khalifa ve Picasso eserlerini etkin bir vergi kaçırma aracı olarak işlemektedir.

Ve bu üst segment pazarıyla ilgili bir sorun var: Alıcılar yaşlandı, tüccarlar yaşlandı, altyapı da yaşlandı. 80 trilyon dolarlık varlığı devralacak olan gençler, artık bir Sotheby's müzayedesi kataloğunu büyürken görmüyorlar.

Onlar internet çağında büyüdüler.

Dolayısıyla, NFT'yi tartışmadan önce şunu netleştirmek önemlidir: NFT'nin iddia ettiği rakip, canlı, genişleyen bir pazar değildir. Bu, yaşlanmakta olan, ciddi bir yoğunlaşma sorunu bulunan ve nesiller arası bir geçişle karşı karşıya olan bir pazardır, ve mirasçılar eskileri istememektedir. Ve işte bu, insanların "güvenli varlık" dediği şeydir.

Yüksek segment pazarında, deneyimli koleksiyonerler artık miras planlamasına, likiditeye ve mirasa odaklanmakta ve yeni sanat ortamlarını keşfetmek yerine.

Şimdi, sanatı kontrol eden insanların kendi paralarıyla nasıl iş yaptıklarına bir bakalım.

İki, Farkında Olmadığınızda, Kapıcı Harekete Geçmiş Olabilir

Sanat dünyasında yeni bir sanat ortamını yasallaştırmak için çok özel bir mekanizma bulunmaktadır. Süreç şu şekildedir:

· Az sayıda sanatçı yeni bir çalışma biçimi yaratır.

· Eleştirmenler alay eder, koleksiyonerler umursamaz.

· Az sayıda cesur küratör bu eserleri kurumsal koleksiyona dahil eder.

· Diğer müzeler de bu edinimleri gördükten sonra aynısını yapmaya başlar.

· Müzayede evleri, kurumsal değişimin farkına vararak bu tür eserleri açık artırmaya çıkarır.

· Önde gelen galeriler bu sanatçılarla anlaşma yapar.

· Fiyatlar bir sonraki nesilde sürekli artar.

Bu alışılagelmiş bir hiledir ve fotoğrafçılık, video sanatı, yerleştirme sanatı için geçerlidir. Bu mekanizma, sanat dünyasının başlangıçta "gerçek sanat sayılmayan" her ortamı için geçerlidir.

Ve bu mekanizma şu anda dijital sanat ve blockchain sanat alanında da oynanıyor. Çoğu insan, erken aşamanın çoktan sessizce tamamlandığının farkında değil.

İşte büyük müzelerin kalıcı koleksiyonlarından bazı eserler:

· New York Modern Sanat Müzesi (MoMA): 2023 yılında Refik Anadol'un Unsupervised eserini koleksiyonuna ekledi. Bu eser, müzenin lobisinde neredeyse bir yıl boyunca sergilendi ve 3 milyon ziyaretçi çekti. Bu edinim ayrıca bir NFT ve ziyaretçilerin dövme yapabileceği bir blok zinciri hatıra eşyasını içerir.

Aynı yıl, MoMA ayrıca Ian Cheng'in 3FACE eserini de koleksiyonuna ekledi. Bu, sahibinin cüzdan içeriğini okuyabilen ve cüzdan içeriği değiştikçe değişen bir generatif NFT'dir. Bu kavramsal sanat eseri, blok zinciri olmaksızın var olamaz.

· Pompidou Sanat Merkezi (Paris): 2023 yılında 13 sanatçının 18 NFT eserini koleksiyonuna dahil etti. Koleksiyon, CryptoPunk, Autoglyph ve Sarah Meyohas gibi eserleri içerir. Küratör Marcella Lista, bunu Bruce Nauman gibi ustaların eserlerine doğal bir uzantı olarak tanımladı.

· Los Angeles İlçe Sanat Müzesi (LACMA): En saygın blockchain sanat koleksiyonlarından birine sahiptir. 2023 yılında, koleksiyoner Cozomo de' Medici, 22 adet generatif sanat ve blockchain eserini bağışladı; bu eserler arasında CryptoPunk, Dmitri Cherniak'ın Ringer'i ve Tyler Hobbs'un eserleri bulunmaktadır.

Bu, bugüne kadar Amerikan Müzesi'nin aldığı en büyük blok zinciri sanat bağışıdır. Ayrıca, Art Blocks'un kurucusu ve Erick Calderon, Chromie Squiggle'ın nihai sürümünü doğrudan müzeye bağışladı, bu eser tüm zincir üstü oluşturulan sanat hareketinin öncüsüdür. LACMA ayrıca, kadın sanatçı dijital sanat koleksiyonuna ayrılmış Amerikan Müzesi'ndeki ilk fonu oluşturdu.

· Miami Çağdaş Sanat Müzesi (ICA Miami): En erken hareket eden kuruluşlardan biri olan bu müze, CryptoPunk #5293'ü bağışladı. 2022'de, Yuga Labs bir CryptoPunk daha bağışladı ve "Punks Miras Planı"nı başlattı, bu plan CryptoPunks'ı küresel büyük müzelere taşımayı amaçlıyor.

· Whitney Müzesi (The Whitney): Yıllar boyunca sessizce dijital sanat ve ağ sanatı toplamaya devam eden müze, kalıcı koleksiyonunda iki adet Rafaël Rozendaal eserini içeriyor. 2001'den beri, Artport adlı dijital sergi platformunu işletirler.

· Buffalo AKG Sanat Müzesi: 2022'nin sonlarında "Peer to Peer" sergisine ev sahipliği yaptı, bu Amerikan Müzesi'nin düzenlediği ilk blok zinciri sanat sergisiydi. Küratörün ortaya attığı tarihi bir nokta hatırlanmaya değer: 1910'da, aynı müze Amerikan Müzesi'nin ilk fotoğraf sergisine ev sahipliği yaptı. 1910'da, insanlar hala fotoğrafın bir sanat formu olmadığını düşünmüyordu, bu zamana kadar fotoğrafın icat edilmesinden üç çeyrek yüzyıl geçmişti.

· Guggenheim Müzesi: 2024'te Jenny Holzer'ın "Light Line"ını sergiledi, bu 900 fit uzunluğundaki bir LED kaydırma cihazıydı ve yapay zeka tarafından üretilen metni birleştirdi.

Pompidou Sanat Merkezi, Modern Sanat Müzesi (MoMA), Los Angeles İlçe Sanat Müzesi (LACMA), Miami Çağdaş Sanat Enstitüsü (ICA Miami), Whitney Amerikan Sanat Müzesi, Buffalo AKG Sanat Merkezi ve Guggenheim Müzesi, Amerika ve Avrupa'nın çağdaş sanatının kurumları ana direğini oluşturuyor, hepsi son dört yılda resmi olarak dijital sanatı ve blok zinciri sanatını destekleme sözü verdiler.

İlgilenmeyenler size bu kurumların umursamadığını söyleyecek. Ancak aslında, bu kurumlar zaten açıkça sahnedeler. Piyasa görmezden gelindi, sadece taban fiyatı düştüğü için.

Üç, Şu anda ciddiye aldığınız her sanat hareketi, başlangıçta bir şaka idi

Bu, kripto topluluğunun genellikle gözden kaçırdığı ancak sanat dünyasının genel olarak anladığı bir kısımdır.

1863 yılında, Fransa resmi sergisi olan "Paris Salon", 2000'den fazla tabloyu reddetti. Reddedilen eserlerin çokluğu ve halkın isyanı nedeniyle, III. Napolyon reddedilen sanatçılar için "Reddedilenler Salonu"nu kurmalarını emretti. İnsanlar kalabalık halinde sergiyi ziyaret etti, ancak alay etmek amacıyla geldiler. Manet'in "Ot Lunç" adlı eseri odak noktaydı ve eleştirmenler bunu basit buldu.

Şimdi bu resim, modern sanatın temellerinden biri olarak kabul edilmekte olup şu anda Musée d'Orsay'da bulunmaktadır. Bu tablo gerçekten satılırsa, değeri ölçülemez bir rakam olacaktır.

1874 yılında, resmi salondan dışlanmış bir grup sanatçı kendi sergilerini düzenledi. Bir eleştirmen, Monet'in "İzlenim, Gün Doğumu" adlı tablosunu alay etmek için kullandı ve onları aşağılamak için "İzlenimci" terimini kullandı.

Bu isim o zamandan beri yaygınlaştı. Sonradan tarihteki en önemli akımlardan biri haline geldi.

1987 yılına kadar, yani Reddedilenler Salonu'nun 100 yılını aşkın bir süre sonra, bir modern sanat eserinin müzayede rekorunu kıran bir Van Gogh tablosu, klasik ustaların eserlerince sürekli hakim olan fiyatları aştı. "Ayçiçekleri" tablosu, yaklaşık 40 milyon dolara kadar bir fiyata ulaştı.

Van Gogh'un yaşamı boyunca sadece bir tablo satmıştı. Şimdi, eserleri açık artırmalarda sıkça 100 milyon doların üzerinde fiyatlara ulaşmaktadır.

Bu gecikme, her sanat devriminin kaçınılmaz bir aşamasıdır, istisnasız.

Bu, sanatın tanınmasının her zaman bir yüzyıl sürebileceği anlamına gelmez. Aksine, alayın genellikle tanımadan önce geldiğini, kurumların kabulünün daha sonra geldiğini ve piyasanın son olarak fiyatlandırıldığını söyler.

Pop-art örneğine bakalım. Temmuz 1962'de, Andy Warhol'un "Campbell Çorbası Kutuları" sergisi Los Angeles'taki Ferus Gallery'de açıldı. Yan taraftaki bir galeri alay etmek için gerçek Campbell çorbası kutularını vitrine koydu ve "Orijinal, 29 cent" ibaresini yapıştırdı. 32 tablodan sadece 5'i satıldı. Galeri sahibi Irving Blum en sonunda bütün seti 1000 dolara geri aldı.

Bu 32 kutu çorba resmi, şu anda New York Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) en değerli eserlerinden biri haline gelmiştir. Bu seriden bir tablo, 900 milyon doların üzerinde bir fiyata özel olarak satılmıştır.

O bakkal uzun zaman önce unutulmuştu.

Kavramsan sanatı örnek olarak alalım. 1967 yılında, Sol LeWitt, "Kavramsan Sanat Üzerine Bir Paragraf" başlıklı makalesini Artforum dergisinde yayımladı. Makalenin ilk cümlesi şuydu: "Anlayış, sanat üreten bir makineye dönüştü." O dönemde sanat çevrelerinde bu, kenar felsefe olarak kabul ediliyordu.

Erken dönem kavramsan sanatçıları, koleksiyonlanamayacak eserler için bilinçli bir şekilde eser sözleşmeleri, açıklamalar ve sertifikalar oluşturmayı amaçladılar, bunun en büyük nedenlerinden biri galeri sistemini eleştirmekti. Piyasadan kaçmaya çalışıyorlardı.

Sol LeWitt'in şu anda müzayedelerde rekor kıran eserleri 1.6 milyon doları aşmış durumda. Duvar resmi eserleri şu anda dünya çapındaki büyük müzelerde bulunmaktadır.

Kavramsal olarak, duvar resmi bir akıllı sözleği andırır. Birisi kuralları yazar, birisi uygular. "Sanat" anlaşma içinde var olur.

O, blok zincir üzerinde işleyen sanat yaratımı çerçevesini icat etti ve o zamanlar bu çerçeveyi çalıştıracak bir blok zincir yoktu, bu, blok zincirin ortaya çıkışından elli yıl önce gerçekleşti.

Şimdi bu sanat eserlerinin oluşumu ne kadar zaman aldı. Aşağıda yer alan kısım sizi etkilemeli:

· İzlenimci Sanat: 1863 yılında alay edilmeye başlanıp, 1987'de modernizm müzayedelerinde rekor kırarak, 124 yıl sürdü.

· Pop Art: 1962 yılında bir bakkal dükkanında alay edilmeye başlayıp, 1960'ların sonunda New York Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından kalıcı koleksiyona alınarak, yaklaşık elli yıl sürdü ve nihayet milyonlarca dolara satıldı.

· Kavramsan Sanat: 1967 manifesto yayımlanıp, milyonlarca dolara ulaşana kadar yaklaşık 35 yıl sürdü.

· NFT Sanatı: Quantum, çoğu insan için ilk NFT olarak kabul edilir ve 2014 yılında damgalanmıştır. CryptoPunks 2017 yılında piyasaya sürüldü. Christie's'in ilk büyük ölçekli NFT sanat müzayedesi 2021 yılında gerçekleşti. Yedi yıl sürdü.

Yedi yıl.

İzlenimci ressamların hala onları nasıl adlandıracağını bile bilmediği bir dönemde sekiz sergi düzenlemişlerdir. İlk NFT sanatçıları hala eser üretmeye devam ediyorlar. Bu sanatçıların çoğu hala aramızda. Bu sanatçıların çoğu kariyerlerinin ortasında. Manet, Van Gogh, Warhol ve LeWitt'e fiyat biçme stratejisi şu anda sessizce onların üzerinde oynanıyor.

İzlenimcilik, alay edilen bir sanat tarzından onlarca yıl sonra on milyarlarca dolarlık bir değere ulaştı. Kavramsal sanat da benzer bir dirençle karşı karşıya kaldı.

Şablonu şuydu: Yeni bir ortam ortaya çıkar, ana akım toplum ona küçümseyerek bakar, ardından birçok yaratıcı ve koleksiyoner onu kabul etmeye başlar, kurumlar da takip eder, ardından da yatırım akar.

NFT'nin gelişimi, tarihteki herhangi bir sanat akımından çok daha hızlı oldu.

「Fikir, sanat üreten bir makineye dönüşüyor.」——Sol LeWitt, 1967
O zamanlar duvar resmini kastediyordu. Ancak tanımı aynı şekilde akıllı sözleşmeler için de geçerli.

Dört, Üst Düzey Galeriler Zaten Oy Kullanmış Durumda

20 yıl sonra hangi sanatçıların tarihe geçeceğini merak ediyorsanız, açık artırma fiyatlarına değil, hangi galerilerin onları temsil ettiğine bakın. Pace, Gagosian, Hauser & Wirth gibi galeriler, kimin müzeye girebileceğini, kimin ders kitaplarında yer alabileceğini belirliyor. Bunlar, sanat dünyasının en muhafazakar katılımcılarıdır ve bir sanatçının 50 yıl sonra hala önemli olacağına inandıklarında onunla anlaşma imzalarlar.

Pace Galerisi: 1960 yılında kurulmuş olup Rothko ve Sol LeWitt gibi sanatçıların mirasını temsil ediyor. Sol LeWitt, sanatı NFT sanatıyla en sıkı şekilde ilişkilendiren sanatçıdır. Pace, 2021'in Kasım ayında Pace Verso adlı özel NFT ve Web 3 platformunu piyasaya sürdü. Bundan sonra, birçok ünlü sanatçılarıyla işbirliği yaparak bir dizi NFT projesi başlattılar:

· Jeff Koons (Heykeli Ay'a gönderilen sanatçı)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Bu listedeki isimlere dikkatlice bakın. Bu sanatçılar kripto para alanının yeni ve parlak sanatçıları değil. Onlar çağdaş sanat dünyasının tanınmış isimleri ve ilk kez üç büyük galerinin birinden NFT eserleri yayınladılar.

Ardından, 2023 Mart ayında Pace daha anlamlı bir şey yaptı. Onlar Tyler Hobbs için (bir on-chain sanat alanında yetişmiş bir generatif sanat sanatçısı) New York merkezli galerisinde kişisel bir sergi düzenledi. On iki adet QQL algoritmasından türetilmiş büyük boyutlu tablo, Rothko ve Calder'in eserleriyle aynı sergi salonunda sergilendi.

QQL Mint Pass bir önceki yıl Eylül ayında 17 milyon dolara satıldı. Bir ay sonra, kripto ayı piyasasında, ikincil piyasa fiyatı 28 milyon dolara fırladı.

Pace Galerisi'nin bir generatif NFT sanatçısı için kişisel sergi düzenlemesi gösteriş değil, oy birliği niteliğinde bir etkinlikti.

Bu olağanüstü bir durum değil:

· Lehmann Maupin galerisi kripto para birimi ödemelerini kabul eden ilk ticari galeri oldu.

· Hauser & Wirth galerisi Jenny Holzer'in NFT ile ilgili eserlerini sergiledi.

· Gagosian galerisi kripto para birimi ödemelerini kabul ediyor.

· Sotheby's 2021 yılında özel bir metaverse pazarını başlattı ve piyasaya sürülmesinden bu yana NFT satışları 100 milyon doları aştı ve çoğu pazarda on-chain royalty ödemelerinden vazgeçildiği dönemde, hala sanatçılara telif ücreti ödemeye devam ediyor.

· Christie's 2022 Ekim'inde Christie's 3.0'ı başlattı, bu, bir geleneksel müzayede evi tarafından başlatılan ilk tamamen blockchain tabanlı müzayede platformudur.

Müzayede evleri ve üst düzey galeriler bunu yapmak zorunda değil. Kripto para birimi olmasa bile, işleri oldukça iyidir. Bunu yapma nedenleri, sanat camiasının en muhafazakar köşelerindeki bilge insanların verilere dayalı araştırma yaptığını ve 25 yılın koleksiyon eğiliminin burada gerçekleşeceği sonucuna vardıklarını görmüştür.

Beş, Kesin Veriler

Mike Winkelmann her gün on üç yıl boyunca bir dijital çizim yaparak onları çevrimiçi yayınladı, ancak neredeyse hiç ilgi görmedi. Sadece küçük bir hayran kitlesi vardı, galeri temsilcisi yoktu, müze ilgisi yoktu ve geleneksel sanat dünyasında hiçbir ayak basacak alanı yoktu.

Ne var ki, 2021 Mart'ında, Christie's açık artırmada, tamamı 5000 eserinden oluşan bir dosyayı satışa çıkardı ve sonunda 69.3 milyon dolara alıcı buldu. Takma adı Beeple'dı.

Şimdi, tüm verileri bir araya getirin.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: 2021 yılında Christie's açık artırmasında 69.3 milyon dolara satıldı. Bu, büyük bir açık artırma evinin ilk kez saf dijital bir NFT sanat eserini sunduğu olaydı. Beeple böylece dünya genelinde satılan en yüksek fiyatlı üçüncü çağdaş sanatçı haline geldi.

· Pak, The Merge: 2021 yılında 91.8 milyon dolarlık satış rakamına ulaştı ve şu anda yaşayan sanatçılar arasında açık artırmayla en yüksek satış rakamına sahip olduğu söylenebilir, ancak bu eser parçalara ayrılarak satıldığı için bu karşılaştırma sonucu hala tartışmalıdır.

· Beeple, HUMAN ONE: 2021 yılında Christie's açık artırmasında 29 milyon dolara satıldı. Bu, fiziksel ve dijital unsurların bir araya geldiği bir karma heykel ve dinamik bir NFT bileşeni içeriyordu.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: 2023 yılında Sotheby's açık artırmasında 6.2 milyon dolara satıldı, o zamanlar ayı piyasasındaydı. Bu, üretilen sanat eserlerinin açık arttırmadaki ikinci en yüksek fiyatıydı. O gün Sotheby's GRAILS açık artırmasının toplam satışı yaklaşık 11 milyon doları buldu ve sekiz yeni sanatçı satış rekoru kırdı. Bu, 2021'in çılgınlığı değil, 2023 kripto kışında insanların kararlı inancının bir göstergesiydi.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: 2023 Mayıs'ında Sotheby's çağdaş sanat akşam açık artırmasında 1 milyon dolardan fazla bir fiyata satıldı, beş katı kadar yüksek fiyatla.

· XCOPY, Right-click and Save As Guy: 2021'in sonlarında SuperRare açık artırmasında yaklaşık 7 milyon dolarlık bir fiyata satıldı. Onun birçok eseri daha önce milyonlarca dolara satılmıştı.

· Refik Anadol, New York Modern Sanat Müzesi tarafından koleksiyonlarına dahil edilmesinin yanı sıra, 2023 Eylül'ünde Las Vegas küresel binanın dış duvarına projeksiyon yapan ilk sanatçı oldu ve orada dört ay boyunca kaldı. Daha önce eserleri Walt Disney Konser Salonu'nda, Bartlett House'da ve Venedik Mimarlık Bienali'nde sergilendi. 2016 yılında Google'ın ilk konuk sanatçısı oldu.

Bunlar izole örnekler değil, bir bütündür.

Bugün sanat dünyasında oldukça fazla dijital sanatçı etkin, açık artırmada fiyatlar yedi haneli hatta sekiz haneli rakamlara ulaşıyor, eserleri üç kıtadaki müzeler tarafından koleksiyonunda bulunduruluyor ve çağdaş sanat dünyasının önde gelen galerilerinde yer alıyor.

Beş yıl önce, böyle bir topluluk mevcut değildi.

Fırsatçılık çılgınlığı geride kaldı, ancak altyapı hala sağlam duruyor. Ve o altyapıyı oluşturanlar, bu gerçeği farkına varmanızı beklemeyecek.

Altı, Yeni Nesil "Medici Ailesi" Koleksiyonu Yapmaya Başladı

Bir varlık sınıfının gelecekteki pazar hareketlerini anlamak istiyorsanız, ayı piyasasında sürekli varlık biriktiren insanlara bakın.

"Cozomo de' Medici" olarak adlandıran bir koleksiyoncu var. Bu ismin popülerleşmesi tesadüfi değil.

Orijinal Medici ailesi Botticelli'ye, Michelangelo'ya ve Donatello'ya destek olmuştu, bu sanatçılar o zamanlar henüz tanınmıyordu ve resim sanatı bu tür bir sanat biçimi olarak yeni gelişmeye başlamıştı. Zaman hesaba katılırsa, bu yatırımların getirisi neredeyse sonsuzdu.

Diğerleri henüz anlamadığında, Medici Ailesi medyanın değişmekte olduğunu kavramıştı ve bu gerçeği önceden fark edenler klasikleri şekillendirecekti.

2023 yılı Şubat ayında, Cozomo de' Medici Los Angeles County Sanat Müzesi'ne (LACMA) 22 adet yaratıcı sanat eseri bağışladı. Medici Ailesi adı her şeyi temsil ediyordu. Onlar, ağ sanatının Floransa Rönesansı gibi gelecek nesillerce hatırlanacağını iddia ettiler.

Onlar yalnız değillerdi:

· Punk6529: Bu anonim koleksiyoncu, "The Goose" eserini 6.2 milyon dolara satın aldı. Metaverse'de 2000'den fazla eser sergileyen bir müze alanı işletmektedir. Kişisel koleksiyonunun zirve döneminde değeri 20 milyon dolardan fazlaydı. Yıllardır NFT'nin bir işlem olmadığını, yeni bir dijital kültüre sahip olmanın bir sistemi olduğunu açıkça belirtmiştir.

· Flamingo DAO: 2020 yılı Ekim ayından itibaren yaklaşık yüz üyeden oluşan bir grup tarafından fon toplamaya başlayan bir organizasyon. Mevcut tek tam CryptoPunks özellik setine ve tam bir Autoglyphs setine sahiptirler. Alien Punk adında bir NFT'ye sahipler, bu NFT 2021 yılında yaklaşık 750.000 dolara satın alındı ve şu anda 13 milyon dolar değerindedir. Portföylerinin en yüksek değerlemesi 1 milyar dolara kadar çıkmıştır.

· PleasrDAO: ABD federal hükümetinden Wu-Tang Clan albümünü satın aldı, bu albüm daha önce ABD hükümeti tarafından Martin Shkreli'den el konmuştu. Ayrıca Edward Snowden'ın Stay Free NFT'sini 5 milyon doların üzerinde bir fiyata aldılar. Ayrıca orijinal Doge emojisi NFT'sini de satın aldılar ve parçalayarak sattılar. PleasrDAO, a16z'nin desteğini aldı.

Bu insanlar sıradan perakende spekülatörleri veya alıcıları değil. Bu, NFT çılgınlığı geriledikten sonra yatırıma devam edebilen ve NFT koleksiyonunu yatırım yapılabilir bir varlık olarak gören yeterli paraya, inançlara ve kültürel anlayışa sahip koleksiyoncular ve gruplardır.

Bunlara ek olarak, anonim kurumsal koleksiyonerler, sessizce satın alan aile ofisleri ve şimdi Christie's'in çevrimiçi teklifle desteklediği özel platformu destekleyecek kadar yeterli olan gerçeklerle, NFT'nin "NFT ölmüştür" açıklamasıyla uyuşmadığını görürsünüz.

NFT'ler biriktirilmektedir. Yalnızca sahipleri portföylerini her gün X'te sergilemiyorlar.

Medici ailesi örneği tam ticaretin özüdür:

Gelecekteki kurumlar kendi toplamalarında belirli bir ortamı gerektiğini fark ettiklerinde, istedikleri toplama aracını bulurlar ve değeri hala öz değerinden çok daha düşükken temel yapıtı nispeten uygun bir fiyata satın alırlar.

İşte orijinal Medici ailesi yaptıkları buydu.

Yedi, Yeniden Tanımlama

Burasını okuduğunuza göre, ne demek istediğimi zaten bilmelisiniz.

Geleneksel sanat piyasası daralmakta, merkezileşmekte ve yaşlanmaktadır. Ana alıcı kitlesi yaşlılardır. Altyapısı, internet çağını yaşamamış bir nesil için inşa edilmiştir. Öteki nesil, yani internet çağını yaşamış olanlar, ellerindeki 80 trilyon dolarlık serveti devralmaya hazırlanıyorlar.

ABD ve Avrupa'nın bazı önde gelen çağdaş sanat kurumları resmi olarak dijital sanat ve çevrimiçi sanata yatırım yapma konusunda taahhütte bulunmuşlardır.

Geçmiş 150 yılda, her önemli sanat akımı ciddiye alınmadan önce birkaç on yıl alay konusu edilmiştir. Oysa NFT sanatının tarihi yalnızca 7 ila 12 yıl arasındadır.

Önde gelen galeriler zaten seçimlerini yapmıştır. Pace Gallery, Tyler Hobbs için solo bir sergi düzenledi. Sotheby's, özel bir dijital sanat platformunu işletiyor. Christie's tamamen çevrimiçi bir açık artırma platformunu işletiyor.

Müzayede fiyatı zaten belirlendi. Beeple'ın satış fiyatı tam 69 milyon doları buldu. Pak'ın değeri 91 milyon dolar. Cherniak ayı piyasasında 6.2 milyon dolara değer biçildi. Anadol'ün silüeti Las Vegas topunda belirdi.

Koleksiyonerler büyük ölçüde biriktirme yapıyor, bunlar arasında Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo ve o az bilinen aile ofisleri var.

İşte çoğu insanın NFT hakkındaki yanlış anlamaları:

Onlar NFT'nin bir işlem kategorisi olduğunu düşünüyorlar. Ancak öyle değil. O, bir mülkiyet sistemidir. NFT'nin ortaya çıkmasından önce, dijital kültürün sonsuz yayılma kanalları vardı, ancak mülkiyet sıfırdı. Her şey yayılıyordu, gerçekten elinde tutulabilen hiçbir şey yoktu, tüm değer platforma, eserin yaratıcısına veya koleksiyoncuya değil akıyordu.

NFT bunu alt üst etti. Kültür artık sonsuz yayılabilirken aynı anda sınırlı bir şekilde sahip olunabilir.

İşte asıl mesele burada. Bir sanat eserinin fiyatı her zaman üç faktöre bağlıydı: kaynak, hikaye ve kültürel ilişki, ancak zincir üzerindeki mülkiyet bunlardan hiçbirini yerine koymaz. Bunları artırır.

Blockchain tabanlı, toplumsal uzlaşmaya dayalı nadir sanat eserleri, yeni nadir kaynaktır ve şimdi bu eserleri toplayan insanlar, her bir kuşağın en önemli sanat ortamının doğuşunda yaptığı şeyi yapmaktadır.

Ve tüm argümanın ayakta kalmasını sağlayan gerçek şudur:

Zincir üzerindeki sanat eserleri, tarihteki ilk mülkiyet kategorisidir ki doğuşundan itibaren programlanmış, açık ve zaman damgalı bir şekilde kaydedilmiştir.

O her şeyi çözemez: telif hakkı, depolama, yazar kimliği ve kültürel değer hala çok önemlidir. Ancak sanat eserinin kaynağı sorununu çözmede geleneksel sanat piyasasından daha etkilidir.

Geleneksel sanat piyasası, her yıl sahte eserler, kaynak kayıpları ve sahiplik anlaşmazlıkları nedeniyle milyarlarca dolar kaybetmektedir. ABD'nin en eski galerisi olan 165 yıllık Knoedler Gallery, 2011 yılında kapanmadan önce 80 milyon dolarlık sahte eser satmıştı, bu eserler arasında Rothko ve Pollock'un gerçek eserleri de bulunmaktaydı. Hatta 450 milyon dolara satılan "İsa'nın Dirilişi" eserini açık artırmada satın alan kişiye resmi olarak "Da Vinci eseri" etiketi konmuş olsa da bu konuda hala anlaşmazlık bulunmaktadır.

Sanal Sanat bu sorunu yaşamaz. Eserin kaynağı zaten ortamdır. Her bir önceki sahibi doğrulayabilir. Her işlem bir zaman damgasına sahiptir. Her akıllı sözleşme denetlenebilirdir.

Tarihte ilk kez, bir sanat eseri, tam mülkiyet geçmişi değiştirilemez matematiksel bir nesne ile ilişkilidir.

JPEG resmi sağ tıklatsanız da, eserin kaynak bilgisini sağ tıklayarak kaydedemezsiniz. İşte mesele burada.

Bu, Sol LeWitt'in 1967'de ortaya attığı "kavramın somutlaşması" kavramının nihai gerçekleşimidir.

Fikir makinedir. Makine sanat yaratır. Blockchain her şeyi kaydeder.

Gerçekten de bir müzenin koleksiyonunu, açık artırma kayıtlarını, galeri anlaşmalarını, koleksiyoncu topluluklarını, tarih zaman çizgisini, miras devrini, geleneksel pazarın yapısal sorunlarını ve zincirdeki izlenebilirlikle sahiplik yapısının avantajlarını vs. inceleyerek, NFT sanat eserlerinin piyasa değerinin sonsuza dek 2 milyar doların altında kalamayacağını göreceksiniz.

2 Milyar Dolar, bir varlık sınıfının mevcut piyasa değeridir:

· Dünyanın en itibarlı müzeleri temel işlerini koleksiyonlarında saklıyor;

· Dünyanın en muhafazakar galerileri sanatçılarını temsil ediyor;

· Dünyanın en profesyonel koleksiyonerleri sessizce biriktiriyor;

· Tarih boyunca en net izleme sistemi;

· Trilyonlarca dolarlık miras, ekranlarla büyüyen alıcılarına aktarılacak ve bu nesilden nesle aktarımın getirdiği rüzgar, büyük kazanç getirecek.

Bahis fiyatta değil, ortamın kendisinde.

Ve bu ortam zaten tek bir kilit tartışmayı kazandı: "Neyin 'sanat' olduğuna karar veren kurumlar, kararlarını verdiler."

NFT sanatında gerçek değeri olan kısım, spekülasyon çöküşünden sağ çıkıp, tarihteki çoğu tartışmalı sanat akımından çok daha hızlı bir kurumsallaşma süreciyle ayakta kaldı.

Karamsarlar, NFT'nin ölümünün spekülatif piyasa çöküşünden kaynaklandığını düşünüyorlar. Ancak kurumsal kayıtlar gösteriyor ki: Spekülasyon yok olabilir, ancak medya kendisi varlığını sürdürüyor.

Burada her PFP'nin geri döneceği söylenmiyor; çoğu geri dönmeyecek; ayrıca 2021'deki tüm koleksiyonların önemli olacağı anlamına gelmez. Burada bahsedilen şey, sanal sanatın temel eserlerinin anında sıralanıyor, koleksiyon yapıyor, yorumluyor ve klasik statüsünü sağlamlaştırıyor olmasıdır.

Önemli olan, "NFT'nin geri dönmesi" değil.

Anahtar şudur ki, dijital sanat sanat tarihine girmekte ve çoğu insan hala ona modası geçmiş bir tutkuyla yaklaşmaktadır.

1965 yılında, bir ikinci el arabanın fiyatına bir Warhol eseri satın alabilirken. Ve şimdi aynı resmin fiyatı beş haneli rakamlara ulaşabiliyor. Bugünün temel dijital sanatının fiyatı, 1965 yılındaki Warhol eserinin fiyatıyla tamamen aynıdır. Bu boş bir iddia değil, onaylanabilir bir veridir.

Salonlar Manet'i alay konusu yapmıştı. Bakkallar Warhol'ü alay konusu yapmıştı. Bugün Beeple, Anadol, Hobbs ve Cherniak'ı alay konusu yapanlar, bu sanat formlarının her biri nihayetinde sanat haline gelmeden önce onlarla alay edenlerle çok benzer görünüyor.

Tarih her zaman, bu tür oyunlarda, sonunda kimin aptalca görüneceğini kanıtlayacaktır. Şu anda tek sorun, bu makaleyi okumamış olan insanlardan önce harekete geçip geçmeyeceğinizdir.

Orijinal Makale Bağlantısı

BlockBeats Resmi Topluluğuna Katılın:

Telegram Abonelik Grubu: https://t.me/theblockbeats

Telegram Sohbet Grubu: https://t.me/BlockBeats_App

Twitter Resmi Hesabı: https://twitter.com/BlockBeatsAsia