New York Times Recap: NFT Craze's Untold Story

The New York Times

Bu makaleyi okumak için 52 Dakika

NFT Nasıl Bir Zaman Akımını Başlattı

Orijinal Kaynak: 《NFT Patlamasının Anlatılmamış Hikayesi》

Orijinal Kaynak: Clive Thompson, New York Times

Orijinal Çeviri: Echo, Wang Dashu, Chain Catcher

「O zamanlar 40.7 ETH idi,」 Victor Langlois nefes nefese dedi, 「Çok çılgındı.」

Saat 4'ten biraz önce, 18 yaşındaki kripto sanatçı Langlois, masaüstü bilgisayarının başında, iki sanat koleksiyoneri arasındaki çılgınca açık artırma savaşını izliyordu. Langlois, kendi tasarımı olan beyaz bir kapüşonlu tişört giymişti, iki kolunu da hayalperest sanat dövmesi örtmekteydi; bunlar arasında bir göz ve gökyüzündeki güneş çiçeği bulunmaktaydı. Oda penceresi kartonla kapatılmıştı, içeriğin karanlık olmasını sağlayarak tavana monte edilmiş mavi bir LED ışık odanın içine doğru parlamaktaydı. Sayılar yükseldikçe, Langlois randevu şapkasını sinirli bir şekilde oynattı.

Artırma savaşı bir gün önce SuperRare açık artırma sitesinde başlamıştı; o zamanlar bir sanat koleksiyoncusu olan @thegreatmando1, Langlois'nin dijital yağlı boya tablosu "Denizci"ye 15 ETH teklif verdi, o zamanlar değeri 24.000 dolar idi. Ancak hızla başka bir teklif sahibi @yeahyeah 33.000 dolarlık teklif yaptı. İki teklif sahibi fiyatı sürekli artırdı, öğlen vakti fiyat 67.905,92 dolara ulaştı.

"Denizci"

Seattle'daki evine uğradığımda saat üçü geçiyordu ve "Denizci" için teklif 75.000 dolardı. Langlois, diğer dijital sanatçılarla Twitter'da konuşuyor; onlar heyecanla ona destek oluyorlardı.

Langlois'de samimi ve neredeyse rahatsız edici bir duygu vardı. Bana şunları söyledi: "Çünkü büyüdüğüm ortamda insanlar çok zalimdi, en iyi insan olabilmek için elimden geleni yapmalıyım." Ekranındaki teklifleri izlerken, gergin bir şekilde kıkırdadı. "İnanamıyorum." dedi.

Bir yıl önce, o hala iflas etmiş bir lise öğrencisiydi, Las Vegas'taki büyükannesinin evinde yaşıyor, mutsuz ve orada büyükannesi odasına gözlüyordu ve onun o büyük akrilik tablo yığını ve renkli kalem resimlerini "çirkin" olarak nitelendiriyordu.

Geçen yazdan bu yana, kendi sanat eserlerini SuperRare gibi sitelerde satmaya başladı ve 2021 Yılbaşı'nda, yani 18 yaşına bastığı gün olan, Langlois artık taşınacak kadar para biriktirmişti, o da Seattle'a taşındı ve tam zamanlı bir sanatçı oldu. Şehir merkezine yakın bir ev kiraladı, içinde sanat malzemeleri, bir Keurig kahve makinesi ve açılmamış bir dambıl setiyle dolu.

"Ailem paramız yoktu, herkes iki işte çalışıyordu, Kaliforniya'da korkunç bir yerde yaşıyorlardı." Bir günde bu kadar para kazanmak "çok garip" bir şeydi.

Langlois sürealist dijital görüntüler yaratıyor, genellikle tuhaf çizgi film portreleri—göz yaşları içinde yüzen yüzler ve çıplak cilt—karanlık duygularını iletiyor. Ziyaret ettiğim gün satışta olan "Denizci" adlı eseri, beyinleri dışarıya açık pembe bir et yığınına benzeyen büyük bir kafa olan bir karakteri tasvir ediyor; iki gözü dergi resimlerinden kesilmiş gibi görünüyor ve bunlar portrelerinde sıkça gördüğü bir tema, başında neşeyle bir kağıt gemi şapkası var.

Langlois, Seattle'a ilk geldiği günlerde oturma odasındaki kanepeye kıvrılmış şekilde bu eserin büyük bir kısmını iPad üzerinde çizdi. Sonra, hareket eklemek için animasyon yazılımını kullandı: beyin nazikçe atıyordu, gözler sürekli kırpıyordu. "Denizci" hem rahatsız edici hem de hayalperest bir şekilde görünüyordu.

Ancak, Langlois aslında dijital sanat satmıyor. O, değiştirilemez bir token (NFT) satıyor, bu token sanatçı ve sanat arasındaki benzersiz ilişkiyi temsil ediyor sahibi için. NFT, blockchain kodu kullanılarak oluşturulan dijital bir dosyadır, Bitcoin'in mümkün olmasını sağlayan kodla çok benzerdir. Langlois'in NFT'si çevrimiçi "Denizci" kopyasına işaret eden verileri ve şu anda NFT'yi kimin elinde tuttuğuyla ilgili verileri içerir.

Bu, NFT'nin davranışının biraz gerçek bir sanat eserine benzediği anlamına gelir. Birisi ona sahip olabilir, saklayabilir veya başka bir koleksiyoncuğa yeniden satabilir. Langlois'in animasyonu çevrimiçi, herkes görebilir, hatta kopyalayabilir ve indirebilir. Ancak sadece bir adet NFT bulunmaktadır.

Son zamanlarda, NFT birçok manşet haberinin konusu haline geldi, bu da geçen Aralık ayında başlayan bir çılgınlığın bir parçasıydı, o sırada kripto sanatçısı Beeple 350 milyon dolara bir dizi eser sattı. Bahara gelindiğinde, LeBron James'in video klipleri, Jack Dorsey'in ilk tweet'i gibi göz kamaştırıcı dijital dosyalar, yüzlerce, binlerce hatta milyonlarca dolara açık artırmayla NFT olarak bastırıldı.

Halk arasında bu altın hücumunun ne anlama geldiği konusunda bir fikir birliği sağlanmamıştır. Eğer Bitcoin'in sadık taraftarlarına, kendilerine "şifreli yerli" diyenlere sorarsanız, NFT'ler dijital varlıkların geleceğini işaret eder. Onlar, gelecekte insanların gelirlerini dijital ürünlere harcayacakları, bunları ticaret, yeniden satış veya yatırım olarak biriktirebilecekleri bir günün geleceğini öngörüyorlar. Hükümetler para yaratma ve mülkiyeti koruma konusundaki ayrıcalıklı güçlerini kaybettiğinde, insanlar blok zincir ağlarına güvenmeye başlayacaklar.

Ancak, NFT vizyonunda birçok risk ve olumsuz faktör bulunmaktadır, özellikle çevresel maliyet. Ethereum ağını çalıştırmak büyük miktarda enerji gerektirir, yıllık enerji tüketiminin Macaristan ile yaklaşık olarak eşit olduğu tahmin edilmektedir. NFT karşıtları, şifreli paranın fiyatlarını yüksek tutmak için insanları şifreleme hakkında konuşmaya devam ettirmenin bir yol olduğunu düşünüyorlar. Onlara göre, bu daha çok boş lafın spekülasyonel bir davranış olduğu ve bu, son 10 yıldır "her şeyin finansallaşması" sürecinin bir sonraki aşaması gibi görünüyor.

Bu çılgınlığı altı ay önce başlatanından bu yana, bu evrensel NFT faydalanıcısı giderek daha çok modern ilgi ekonomisi kazananı olmuştur. Paris Hilton, dijital görüntü NFT koleksiyonunu 1 milyon dolardan fazla bir fiyata satmıştır; Golden State Warriors bir dizi dijital anı NFT'sini açık artırmaya çıkarmıştır; Fyre Festival'de o meşhur peynirli sandviç fotoğrafını çeken kişi, bu görüntüyle NFT satışı yaparak böbrek nakli masraflarını karşılamaktadır.

Ancak, Langlois gibi şifreli sanatçılar, bu eğilimin öncüleridir—kültür ekonomisini zirveye taşıdığı görünen bir trend için, bu garip bir başlangıçtır. Geçen yılın hemen ardından, şifreli sanat henüz bir tür altkültürün öncüsüydü, hatta bir akım olabilir. İşte bu pazarı yaratan SuperRare ve diğer birkaç siteydi, onlar giderek genç, çevrimiçi ağırlıklı milyonerlere, sanal cüzdanlarını açmalarını ve dijital jetonlar satın almalarını harcamaya ikna ettiler.

Bu sanatçılar için, beklenmedik zenginlik patlaması kafa karıştırıcı olabilir. Bu yılın ocak ayında, Langlois'i ilk gördüğümde, NFT satışları 300,000 dolara ulaşmıştı. Langlois belki kendi dünyasındaki parlayan bir yıldızdı, ancak diğer onlarca dijital sanatçı (daha önce web sitesi tasarımı için çalışan ve hayal kırıklığına uğrayanlar da dahil) Sanatlarıyla geçimlerini sağlamaya başladılar. NFT'nin 21. yüzyıl lale çılgınlığının yeni bir versiyonu olarak devam edip etmeyeceği, bu sanatçılar için, sanat dünyası ve diğer spekülatif çılgınlığa kapılmış kurumlar için de olduğundan çok daha büyük bir anlama sahip.

Karanlık odasına geri döndüğünde Langlois, müzayedesini izlemektedir. SuperRare'deki "Denizci" haricinde, üç eserini de fiyatları yükselen Bitski sitesinde sınırlı sayıda satışa sunmuştur.

Saat 5'te sona erecek son dakikalarda, @yeahyeah "Sailor" adlı eseri için 46 ETH (yaklaşık 800.000 ABD Doları) teklif verdi.

Langlois boğuk bir sesle "SuperRare üzerindeki düğmeye tıklayarak Bitski üzerindeki satışları toplamda yaklaşık 29.000 ABD Doları civarındaydı ve

Soldan Sağa: Sarah Zucker'ın eseri, 8623 ABD Doları'na satıldı; Larva Labs'in CRYPTOART MONETIZATION GENERATION adlı eseri, 82.764 ABD Doları'na satıldı.

Yıllar boyunca dijital sanatçılar az saygı gördü. Sanat dünyasının zevk sahibi ustaları için, eserleri daha çok ticari bir zanaat ürünü gibi görünüyordu - Photoshop ile yapılan bir şey gerçekten bir sanat eseri mi olabilirdi? Galeriler dijital eserlere genellikle tepkisiz kalır ve "Neden koleksiyoncu, ücretsiz indirilebilen herhangi bir görüntü için ödeme yapmalı?" derlerdi.

Sonra 2009'da Bitcoin ortaya çıktı ve blok zincir koduna sahip olarak, neredeyse kopyalanamaz dijital projeler tasarlayabildiniz. Bu alandaki ilk sanat deneyi, New York'lu sanatçı Kevin McCoy tarafından yapıldı, o da Bitcoin'in ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra Bitcoin ve blok zincirine ilgi duymaya başlamıştı. McCoy, bunun yaratıcılara yeni bir gelir kaynağı getirip getiremeyeceğini merak ediyordu. McCoy, merkezi olmayan geleceğe özellikle heyecanlanmıştı - blok zincir sanatçıların hayranlarına doğrudan eser satabileceği anlamına geliyordu ve aracılar aracılığıyla, örneğin iTunes gibi, yapmalarına gerek kalmıyordu.

2014 yılında, McCoy girişimci Anil Dash ile çalışarak kendi dijital sanat eseri için deneysel bir kripto para birimi oluşturdu. Bir sonraki yıl, McCoy küçük bir girişim şirketi başlattı, sanatçıların eserlerini oluşturmalarına ve satmalarına olanak tanıyan bir jeton. Karşılaştığı şey çoğunlukla boş bakışlardı. "Bu insanlar için zorlu bir süreç." dedi McCoy.

2017 ilkbaharında, bu kavram yeniden canlandı. Matt Hall ve John Watkinson, Brooklynli iki yazılımcıydı ve CryptoPunks adını verdikleri punk rock tarzında pikselleştirilmiş simgeler kümesi yarattılar (Hall, onlara "garip projeler" dediklerini söyledi). Onlar McCoy ve Dash'ın önceki deneyiminden habersizdi.

Ancak Ethereum'u biliyorlardı, bu platform, kodlama uzmanlarının ETH cinsinden yeni finansal ürünler oluşturmalarını sağlayan basit bir programlama diline sahipti. Matt Hall ve John Watkinson, her bir CryptoPunks için bir NFT oluşturmak için bu dilı kullandılar, insanların küçük pikselleştirilmiş simgeye sahip olma fikrinden eğleneceklerini düşündüler ve belki onları baseball kartları gibi takas edeceklerini umdular.

Hall ve Watkinson, 10000 CryptoPunks oluşturdu ve her bir punkın NFT'sini bir web sitesine koydu, herkes ücretsiz bir punk başvurusu yapabilir ve bunu Ethereum cüzdanlarına aktarabilir. 9000 punk hediye etmeye karar verdiler, geriye kalan 1000'i kendileri için sakladılar.

Neredeyse hiç kimse hemen başvurmadı. Birkaç hafta sonra, Mashable web sitesi, kripto punklerin "dijital sanat algımızı değiştirebileceğini" iddia eden bir makale yayımladı. Bir çılgınlık alt kültürü doğdu: ziyaretçiler CryptoPunks web sitesini doldurdu, "24 saatten az bir sürede kayboldular." dedi Hall. Sahipler NFT'leri yeni koleksiyonculara yeniden sattılar, başlangıçta fiyatları birkaç yüz dolar, sonra birkaç on bin dolar ve birkaç yüz bin dolardı. O yılın sonlarında, CryptoKitties adlı başka bir NFT koleksiyon sitesi ortaya çıktı, insanlar orada dijital kedi NFT'leri satın aldı ve takas etti. 2017'nin sonuna gelindiğinde, bazı özel kedi ve punkların fiyatları 170.000 dolara kadar yükseldi.

2020 baharında, kripto pazarı ısınmaya başladı, Coldie bir eseri 1000 dolardan sattı. "Bir eşiği aştım, sanki bir deprem gibi, insanlar deliye döndü." dedi.

2020'nin ortalarına gelindiğinde, kripto para fiyatları uçtu. Bir diğer rekor kıran kişi Matt Kane idi, o bir ressamdı, geleneksel galerilere umut bağladı ve 2010 civarında kodlamayı ve Web geliştirmeyi kendi kendine öğrendi. Karmaşık dijital resimler yapmasına yardımcı olmak için özel yazılım yazdı. 2019 Mayıs ayında, SuperRare'de ilk eserini yayınladı, bu intihar eden bir arkadaşın ardından gelen hüzün temasına sahip bir seri idi. Erken dönemdeki NFT satışları hemen hemen hiç yoktu, bir koleksiyoncu 85 dolara bir eser satın aldı ve ikinci haftada 59 dolar karla sattı.

Ancak Eylül 2020'ye gelindiğinde, daha iddialı bir sanat eserini geliştirmek için aylar harcamıştı, bu bir soyut sanat eseriydi ve Bitcoin'in fiyatına dayalı olarak değişiyordu. En eski koleksiyoncularından biri - kendini "Token Melekleri" olarak adlandıran - ona açık artırma tarihini belirlemesini ısrarla önermiş ve Kane'ın istediği herhangi bir miktarı ödemeye istekli olduğunu belirtmişti.

Kane şöyle diyor: "10,000 doların iyi bir hikaye olduğunu düşündüğümü söyledim." Şaşkınlığına sebep olan şey ise "Token Melekleri"nin buna razı olmasıydı. Bu fiyat yeni bir rekor kırdı ve bir tür psikolojik bir serbest bırakma etkisi yaptı: Eğer insanlar bir dijital eser için altı rakamlı bir fiyat ödemeye istekliyse, o zaman sınır nerede?

2009'dan bu yana Bitcoin'in ortaya çıkmasından bu yana, blockchain hayranları endüstrinin kökten değişeceğini iddia ettiler. Hızla tıbbi kayıtlardan borsa piyasasına ve tarım stoklarına kadar her şeyin blockchain'i kullanacağını vaat ettiler. Ancak bu neredeyse hiç gerçekleşmedi, onun yerine, ilk popüler dijital uygulama (şifreli para biriminden başka) çılgın dijital görüntülerin alınıp satılmasında kullanıldı.

Langlois, 12 yaşında ilk kez dijital sanat yapmaya başladı, o zamanlar Minecraft oynuyordu. Yaratıcı oyuncular kendi "skin"lerini yaparlar, böylece karakterlerinin oyun içinde nasıl görüneceğini özelleştirebilirler. Bir YouTuber'ın ona piksel piksel nasıl özenle tasarlanacağını öğrettiği çevrimiçi tanıştığı birinden öğrendi. Sonra, arkadaşlarının YouTube kanalı için resimler hazırlamaya başladı, her biri için 5 dolar. Bu yaratıcı iş, istikrarsız bir aileden kaçış için yapıldı, "o yıl sosyal hizmetler departmanı onu büyükannelerinin yanına gönderdiğinde oldu" diyor.

Büyükannelerinin yanında, Langlois'ın günleri güvenli olsa da sıkıcıydı, vakit öldürmek için saatlerini işaretleyici kalemle resim yaparak harcamaya başladı. 13 yaşındayken bir iPhone aldı ve bu da onun çevrimiçi dijital sanat dünyasına girmesini sağladı. Langlois el çizimi fotoğraflarını çekti ve Twitter'da paylaştı. Sonra doğrudan bir uygulamalı tablet bilgisayar üzerinde çizmeye başladı. Bu medyayı sevmeye başladı çünkü daha özeldi: büyükannesinin beğenmediği bakışlardan kaçınabiliyordu.

Podcast'te Dostoyevski'nin hikayesini duydu ve "Bir Ölünün Anıları"nı didik didik okudu, yazarın hapis yattığı sırada kararlılıkla devam eden deneyimlerinden heyecanlandı. "Cezaevindeyken, sonunda öleceğini düşünüyorsun, o zaman neden yaşıyorsun?" Langlois diyor. "Bunu seviyorum, ve insanların neden yaşamak istediğini seviyorum. İşte sanatın anlamı burada."

2020 yazında, Langlois neredeyse tesadüfen kripto sanat dünyasına girdi. Daha önce çevrimiçi nadir olarak basılan işlerini satmaya başlamıştı. Bir müşteri bir resmine 90 dolar verdi ve ona NFT'yi SuperRare'de yayınlamasını öneren bir mektup yazdı. Langlois çok şüpheliydi. Bana şöyle dedi: "O zamanlar bunun bir dolandırıcılık olduğunu düşündüm. Ancak SuperRare'yi çevrimiçi araştırdıktan sonra, siteye yasal olduğuna karar verdi, bu nedenle çalışmalarını orada listelemek için başvuruda bulundu ve birkaç eser ile bir video sundu, ertesi gün kabul edildi."

Langlois, sanatını nasıl fiyatlandıracağını bilmiyordu, sanatı ne kadar değerliydi? SuperRare pazarlama müdürü Zack Yanger ona şunları söyledi: "Ya 60 dolarlık bir teklif alacaksın ya da 600 dolarlık bir teklif, bu çok görünebilir. Ama sana garanti ederim, onu elinde tutarsan getirisi olacak." O tavsiyeyi dinledi ve 5 Haziran'da "Seni Sürekli Düşünüyordum" adlı eserini yayınladı. Bu eser, lise yıllarında yaşadığı bir kalp kırıklığından ilham alınarak oluşturulmuştu. Üzerinde "Bunu seviyor musun?" yazan, mor burunlu, kırmızı dudaklı, Dali tarzı bir yüzü tasvir ediyordu ve ilk teklif 0.1 ETH idi, o zamanlar yaklaşık 25 dolar değerinde olabilir. Birkaç gün içinde teklif 130 dolara yükseldi, sonra 500 doların üzerine çıktı. Fiyat 4.5 ETH'ye (yaklaşık 1017 dolar) ulaştığında, nihayet satıldı.

Heyecanla bağırarak çektiği bir videoyu Twitter'da paylaştı. "Çok heyecanlıyım, minnetle doluyum." dedi. Birkaç haçta, eserini 1000 ila 2000 dolarlık bir fiyat aralığında sattı. Eylül ayına gelindiğinde, eserini 8000 dolardan fazla bir fiyata sattı. Kasıma gelindiğinde, eserinin Nifty Gateway adlı NFT sitesinde gerçekleşen tekli açık artırmada 25000 dolara satıldı.

NFT'leri kimin satın aldığı aslında ne? Genellikle, bu kişiler yıllardır kripto para endüstrisine yatırım yapmış genç insanlardır ve ellerindeki kripto varlıklarının değeri milyonlarca dolara ulaşmaktadır. 40'lı yaşlarında tam zamanlı bir kripto yatırımcısı olan Eric Young, Langlois'ın eserlerinden bir koleksiyoncu olarak yer alıyor ve 2.5 milyon dolarlık değere sahip bu eseri satın aldı. 2018'den bu yana Bitcoin yatırımı yaptığını ve çok para kazandığını söyleyen Young, Langlois'ın eserlerindeki estetik sürekliliği ve eserlerdeki ayrıntılara olan tutkusunu çok beğendiğini belirtti. "Henüz 18 yaşındayken bu kadar yetenekli olabilmesi gerçekten şaşırtıcı." dedi.

Bazı kripto yatırımcıları için, kripto sanatı satın almak, onlara biraz sanatsal bir şey verdi ve diğer duygusuz teknik tartışmaların hakim olduğu bir alanda sanatsal konuları tartışmalarına olanak sağladı. Manila'dan bir koleksiyoncu olan Colin Goltra'nın bana söylediği gibi, "Çok uzun bir zaman boyunca, sadece kripto alanındaki eski finansçılar veya blok zinciri tıbbi kayıtlarını size anlatan başlangıç şirketleriyle uğraşıyordunuz." Gece yarısına doğru Pak gibi sanatçılarla uzun süreli konuşmalar yapmayı seviyor, çünkü Pak, NFT'yi Warholian kavramsal sanat yaklaşımıyla benimseyen bir sanatçı olarak tanınıyor (Pak, fiyatları 100 ila 1000000 dolar arasında değişen tamamen aynı görüntüye sahip bir dizi NFT satmıştı). Bu sanatçılarla etkileşime geçmek - genellikle yeni zengin müşterilerle sohbet etmekten mutluluk duyarlar - bir cazibe.

Kurumsal yatırımcılar için, kripto sanatın estetiği ve Twitter'daki yoğun sosyal ağı, sonunda "elde edebilecekleri" bir sanat sahnesi gibi hissettiriyor. Benimle konuşan çoğu koleksiyoncu hiçbir zaman sanat eseri satın almamış ve galeriye girmenin korkutucu olduğunu hissediyor.

Genellikle sanat tarihine pek aşina değiller. Ancak birçok kripto sanatının görsel renk paleti üzerinde büyük etkisi oldu çünkü bu, mimlere, internetteki belirsiz ve abartılı benzetmelere veya bilim kurgu filmlerine ve illüstrasyonlara gelecek tarzına ağır şekilde etkilenmiştir. Eğer kripto sanatı bir şekilde görsel estetik bir hareketse, o zaman bu sürekli olan bir tema olacaktır: Bir nesil yaratıcı, ilhamını dışarıya bakarak değil, pencereye bakarak almıştır - bir yazılım, film, oyunun dijital dünyasını görmüşlerdir.

"Benim dijital sanatla tanışmamın başlangıçta bir 'Final Fantasy' tarzı elektronik oyun atmosferi olduğunu düşünüyorum," Los Angeleslı kripto sanatçı ve film yapımcısı Blake Kathryn söyledi ve düzgün robot görüntüleri ve rüya gibi mimarilerin manzaralarını oluşturmak için 3D modelleme yazılımı kullandı (Paris Hilton'un dijital portresini yarattı ve NFT formatında 1.1 milyon dolara satışa çıkardı).

Bir diğer kripto sanatçısı Olive Allen, NFT eserlerinde sık sık popüler kültür ikonlarını kullanıyor, Furby'lerden video oyunu karakteri Kirby'ye kadar. "Bu gerçekten interneti obsesif hale getiren bir sanat biçimi, tam olarak ADHD kuşağı gibi," Cryptoart Müzesi'nin ortak kurucusu Colborn Bell söyledi, müzede yüzlerce eser bulunuyor ve çevrimiçi sergiler düzenleniyor.

Geleneksel sanat dünyasında estetik anlamda bir anlaşmazlık var. Geçen sonbaharda, Vancouver Bienali, NFT sanat eserlerini programa dahil etmeye karar verdi ve Bienal Başkanı Barrie Mowatt birkaç NFT sitesinde bazı eserler aradı. Sonunda şaşırtıcı bulduğu eserlere denk geldi ama şunları söyledi: "O zaman hatırlıyorum, birçok 'argolu' sanat burada bulunuyor gibi görünüyordu."

Sanatçı Noah Davis daha coşkulu, kripto sanatçılarının oyun ruhuna sahip olduğunu düşünüyor ve bu ruhun genellikle güzel sanat eserlerinde eksik olduğunu söylüyor. Ancak neden geleneksel sanat koleksiyonerlerinin ona burun kıvırdığını anladığını belirtiyor: "Bazı eserler gerçekten bir mağazada, yurt odasına asılmak ya da bir panoya konmak için daha uygun görünüyor." dedi.

Görünüşe göre, NFT pazarı bir ölçüde spekülasyon faaliyetleri tarafından yönlendiriliyor: Birçok koleksiyoncu kripto sanatını, Bitcoin'in kendisi gibi potansiyel olarak kârlı bir yatırım olarak görüyor. Bu, biraz da gösterişli bir tüketim biçimi olan kripto çağının bir parçasıdır. California Üniversitesi, Los Angeles'tan hukuk bilimci Kal Raustiala, pahalıya sanata yatırım yapmanın zenginlerin servetlerini sergileme biçiminin uzun zamandır var olan bir yolu olduğunu belirtiyor.

Geçmişte insanlar, 40 milyon dolarlık bir Picasso eserini lüks villalarının duvarına asardı. Ancak NFT sadece veri olduğundan, kripto sanat koleksiyonerleri genellikle ekrana bakıyorlar (koleksiyonlarına baktıklarında). Koleksiyoncular, sanal gerçeklik galerileri oluşturdular, böylece VR gözlüklerini takarak sanat eserlerinin keyfini sanal duvarda çıkarabilirler ve arkadaşlarını toplantılarına davet edebilirler. Diğer koleksiyoncular ise bu sergileme şeklinden kaçınıyor. Sadece iPhone veya bilgisayar tarayıcılarında sanat eserlerini gözden geçirmeleri, Instagram kullanır gibi.

Aslında, birkaç kişi bana dijital sanatın alan kazanmak için yapıldığını söyledi. Cryptoart'ı keşfetmeden önce, Token Angels çok sayıda gerçek insan tablosu satın almıştı, bu yüzden ailesi onları bu sanat eserlerini satın almaktan vazgeçirmişlerdi. Şimdi ise bir çevrimiçi web sitesi olan Cryptovoxels'te sanal 3D galerisi bulunan birisi, burada kripto sanatını, 100.000 dolarlık değere sahip Matt Kane eseri dahil olmak üzere sergiliyor. Bana şunları söyledi: "Matt Kane'in sanatını saf bir orgazm olarak tanımlarım çünkü bu görüntüler çok güzeldir, bu yüzden büyültmek istersiniz."

Dışardan gelenler NFT kültürü hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyorlar, NFT sanatını satın alan kişilerin NFT'ye sahip olduklarını düşünüyorlar. Ancak aslında NFT, sanat eseriyle ilgili bilgiyi içeren verileri içerir, örneğin yaratıcı, başlık ve çevrimiçi kopyası bağlantısı gibi. Görünen resim sadece bir parçasıdır, hem bir JPEG hem de bir GIF animasyonu olsun, bunlar yalnızca çevrimiçi konumda barındırılan dijital dosyalardır, ancak NFT genellikle bu dosyayı işaret eder (eğer sanat eserini barındıran web sitesinde bir arıza olursa, o zaman NFT boş bir bağlantıya dönüşebilir). Herkes SuperRare gibi NFT sanat platformlarına gidip bu dijital dosyayı kopyalayabilir ve Instagram veya Facebook'a gönderebilir veya cep telefonu arkaplanı olarak ayarlayabilir.

O halde, koleksiyonerlerin NFT satın alırken aklında en çok ne olduğu merak konusu? Bazı koleksiyonerler NFT satın almanın, kendilerini sanat eserine ve yaratıcıya bağlantılı hissettiklerini kanıtladığı iddia ediyorlar, kendilerini övme şansı sağladığı için neredeyse hiç kimseye aldırış etmiyorlar. Benim görüştüğüm koleksiyonerler ise sahip oldukları sanat eserinin internet üzerinde geniş çapta kopyalandığını hissetmeleri halinde mutlu olacaklarını söylediler: Bir sanat eserine sahip olan kişi için, binlerce insanın dijital sanat eserlerine ilgi göstermesi sevindirici bir durumdur.

Kripto para birimi inananları için, bu ilginin kripto para birimi endüstrisinin ekonomik büyük bir dönüşümünün erken evresinde olduğu anlamına geldiğine inanıyorlar, bu durumda, yaratıcılar kolayca kopyalanabilen herhangi bir dijital ürünü satabilirler: müzik, video, oyun eki, makaleler ve fotoğraflar. Nifty Gateway'in ortak kurucularından Duncan Cock Foster şöyle diyor: "Şu anda biraz 1996'daki internet Relay Chat'e benziyor, o zaman Facebook henüz icat edilmemişti."

"Potansiyel müşterileri çekmek için çok sayıda sanat eseri ücretsiz olarak yayınlamak için zaman harcarım." Başarılı siyahi NFT sanatçılarından biri olan André Oshea şunları söyledi, NFT'ye iyimser bakıyor, bu teknolojinin çevrimiçi sanatçılara eserlerinin kötüye kullanımını engellemelerinde yardımcı olduğunu belirtiyor

Yine de, yükselen NFT piyasasında hala birçok dezavantaj var. Kripto para biriminin enerji tüketimini izleyen ekonomist Alex de Vries, enerji tüketiminin asıl dezavantaj olduğunu düşünüyor, şu anda tüm Ethereum madencilik ekipmanlarının yılda yaklaşık 42.78 terawatt saatlik toplam enerji tüketimi olduğunu belirtiyor, bu durum bazı iklim aktivisti kimlikli kripto sanatçılarını rahatsız ediyor.

Fransız sanatçı Joanie Lemercier, geçen kış birkaç NFT satışı gerçekleştirerek 30.000 dolar kazandı, aslında Şubat ayında bir kez daha sanat eseri çıkarmayı ve 200.000 dolar gelir elde etmeyi planlıyordu. "Bu gelir, galerimin iki üç yıllık satış toplamına eşdeğer, ancak bir iklim aktivisti olarak, NFT'nin büyük miktarda enerji tüketip tüketmediğinden emin olamıyorum, bu yüzden dijital sanat eseri çıkarmayı iptal ediyorum." dedi.

Diğer sanatçılar, NFT'nin hızla bir sıcak nokta tabanlı kazan-kazan spekülasyon oyununa dönüşmesinden hayal kırıklığına uğradı. İngiliz kripto sanatçı Sparrow Read ve veri bilimcisi Massimo Franceschet, NFT satışlarını analiz ettiler ve çok az sayıda sanatçının ve koleksiyoncunun NFT sanatının oluşturduğu servetin büyük bir kısmına sahip olduğunu tespit ettiler. Read, sıralama listesi rekabetini teşvik eden bir pazar sisteminin, NFT'nin erken aşamadaki demokratikleşme vizyonuna uygun olmadığını ve erken dönem taahhütlerine aykırı olduğunu söyledi. Ayrıca, koleksiyoncuların ve çoğu sanatçının neredeyse tamamının erkek olduğunu belirtti.

Sarah Zucker, mali özgürlüğü elde etmeyen ancak düzgün bir hayat süren az sayıdaki sanatçıdan biridir. Bu yıl 35 yaşında, Hollywood'da yaşayan, fotoğrafçı ve animasyon senaristi olan Zucker, genellikle sanat pazarında baskılarını satıyor. Sarah Zucker, mezuniyet sonrası yaşam masraflarını karşılamak için 2010'un başlarında bir web geliştirme şirketi kurmaya başladı ve hızla kendisinde virüs animasyonu GIF yapma yeteneği keşfetti. 1980'ler ve 90'lardan düşük çözünürlüklü ekipman kullanarak yapıldığı için, eserleri her zaman benzersiz bir mizah kalitesine sahipti.

GIF animasyon yaratıcısı olarak, Sarah Zucker toplamda Giphy'de 1500 GIF yayınladı ve 6.6 milyar izlenme elde etti, bu açıkça büyük bir başarı. Ancak bu GIF'ler ona gelir sağlamadı, sadece birçok kurumsal müşteriyi ona pazarlama kampanyaları için iş yaptırmak için çekti.

Sarah Zucker, SuperRare'in erken kullanıcılarından biridir. "Şimdi biraz daha tecrübeliyim, eserlerimi genellikle 2000 ila 4000 dolar arasında fiyatlarla satıyorum." Röportaj sırasında, vergi ödenmesi gerektiğini ancak şu anda neredeyse tüm gelirini kripto satışlarından elde ettiğini belirtti. "NFT'nin hayatımı değiştirdiğini söylemek abartı olmaz." dedi, bu gelirlerin gelme hızı Ethereum'un fiyat dalgalanmalarıyla onun para algısını değiştirdiğini söyledi. Şimdi artık ticari işler için koşturmadığını, yaratmaya odaklanabildiğini ve eserlerin %10 telif hakkı ücreti aldığını belirtti.

"Bu gelir kalıcıdır, ileride büyük ve bilge bir sanatçı olduğumda, Sarah Zucker Vakfı'nı kuracağım, böylece torunlarım 100 yıl sonra dahi benim Ethereum cüzdanımda telif ücreti alabilecekler. Düşünsenize, Van Gogh'un torunları bunu yapabilseydi, ne kadar para kazanacaklardı?" dedi.

NFT pazarının zirvesi Beeple ile başladı. Güney Carolina'lı 39 yaşında bir kripto sanatçısı olan Mike Winkelmann. Son on dört yılda, her gün yaptığı işi çevrimiçi yayınlamak suretiyle kendini geliştirmek amacıyla "DAY" adını verdiği eserler üretme konusunda tutarlılık gösterdi. "Bu işi ölene kadar yapmaya devam edeceğim."

Mike Winkelmann başlangıçta sadece kağıt üzerinde eskiz yaparken, daha sonra 3D modelleme yazılımlarını kullanmaya başladı. Onun gerçeküstücülüğü tercih ettiği ve bazen garip görüntüler oluşturduğu, bazen pop kültürüne veya günlük olaylara alaycı bir şekilde yaklaştığı söyleniyor. Görüntüleri çevrimiçi ortamda çok yaygın bir şekilde dolaşıyor ve hatta bazı DJ'ler şovlarında onun görüntülerini kullanırken, Louis Vuitton gibi markalar ve Nicki Minaj ve Justin Bieber gibi ünlülerle işbirliği yapmaya başladı. Şu anda Instagram'da 2 milyonun üzerinde takipçisi bulunmaktadır.

Mike Winkelmann, 2020 yılında kripto para birimini duyduğunda sanatçıların tanınırlığı ile gelirinin uyuşmadığını şaşırarak fark etti ve o zamandan beri kendi eserlerini yapmaya başladı. İlk eseri, bir şişman çıplak adamın bir boğa üzerinde at sürdüğü, Guy Fawkes maskesi taktığı ve orta parmağını kaldırdığı bir tasvir içeriyordu. Bu işlemle yaklaşık 130.000 dolar kazandı. Geçen yılın Aralık ayında, "EVERY DAY" görüntülerinin NFT'leri sınırlı sayıda satışa sunuldu ve 20 "EVERY DAY" görüntüsünü içeren bir NFT de dahil olmak üzere haftalık gelir 3,5 milyon doları aştı.

Mike Winkelmann çok heyecanlıydı, bunun kripto sanata bir onay olduğunu düşündü ve kripto sanatının geleneksel resim veya heykelden daha etkili olduğunu iddia etti. "Kripto sanatçıları temelde toplumsal görsel dilin şekillendiricileridir ve kripto sanatının ana akım saygı görmesini umuyorum." Annemin de kripto sanatı satın alabilmesini umduğunu belirtti.

Ocak ayında, Christie's Winkelmann'la iletişime geçti ve onu açık artırmaya davet etti. Noah Davis şunları söyledi: "İnsanlar bu tür eserleri gördüklerinde çılgına dönüyor." Bu yüzden 5000 adet içeren tüm "Everydays" eserlerini NFT'ye dönüştürdüler ve alıcıların on dört yıl boyunca yaptığı işlerin bir koleksiyonunu satın almalarını sağladılar.

Bu açık artırma 11 Mart 2021 tarihinde gerçekleşti ve bu süre zarfında Winkelmann Clubhouse adlı sosyal medya platformunda NFT sanatıyla ilgili bir sesli sohbet düzenlediği sırada, koleksiyonun teklif fiyatı 50 milyon dolara ulaştığında herkes nefesini tuttu. Winkelmann Clubhouse'u terk etti ve NFT'sinin nihayetinde 69 milyon dolara satıldığını gözlemledi.

“Tam olarak ne oldu?” neredeyse küfretmek üzereydi.

Gerçek şu ki, Beeple'ın eserinin önde gelen koleksiyoneri Vignesh Sundaresan ve Anand Venkateswaran'dır, onlar NFT'nin Metapurse adlı fonunun kurucuları ve Beeple'ın 69 milyon dolarlık NFT'sini satın almak için Birden fazla takma hesap kurdular.

Sundaresan ve Venkateswaran, Beeple'ın sanatına yönelik bir planları vardı. Üç farklı çevrimiçi 3D dünyasında bir arazi satın aldılar ve buraya dayalı olarak bir sanat müzesi inşa etmek üzere bir tasarım ekibi işe aldılar, Bu müzede sergilenenlerin hepsi Beeple'ın sanat eserleriydi.

Ancak müze sadece planlarının bir parçasıydı. Diğer bir kısım, Beeple'ın eserini yeni bir kripto para birimine dönüştürmeyi içeriyordu. Ocak ayında, 220 bin dolar karşılığında satın aldıkları 20 adet Beeple “Everydays” NFT'sini çıkardılar ve toplamda 10 milyon adet olan B20 adında yeni bir NFT jeton seti oluşturdular.

Bu tokenler, Beeple'ın eserindeki kısmi mülkiyeti temsil etmektedir. Tasarım ekibine %10'u, Beeple'a %2'si, kendileri için %50'sini ve geri kalanı satışa çıkarılacak şekilde ayırdılar. Sundaresan şöyle diyor: “Bu fikir, sanat eserlerini alıp mülkiyetini paylaşmak üzerine geliştirildi, bizim avatarlarımız müzenin üzerinde asılı gezinirken.”

Her neyse, B20 jetonu muhtemelen ciddi bir getiri sağlamış olabilir. Ocak ayının sonlarına doğru Sundaresan ve Venkateswaran, çevrimiçi müzelerinde yeni jetonlarını tanıtan sanal bir parti düzenlediler ve kısa süre içinde 2.6 milyon jeton sattılar ve neredeyse 1 milyon dolar topladılar.

10 Mart'ta, B20 jetonunun fiyatı zirveye ulaştı, neredeyse 27 dolara çıktı, 7 Mayıs'a gelindiğinde fiyat 2 dolar civarına düşmüştü. Eğer hala 5 milyon jetonları varsa, değerleri 10 milyon doların üzerinde olacaktır."

NFT'lerin astronomik fiyatları balonun patlaması kaçınılmaz mı? Gibi görünüyor, pek çok koleksiyoncu da aynı fikirde. Kendileri de böyle bir olasılığın oldukça yüksek olduğunu belirtiyor. Kendilerine göre bu onları korkutmuyor. Bitcoin ve Ethereum'un fiyatları birkaç kez düşüş yaşadı, ancak her seferinde toparlandı ve rekor seviyelere ulaştı. Pek çok koleksiyoncu bana, NFT piyasasının benzer bir yeniden yapılanma yaşayabileceğini söyledi.

“Böyle bir versiyonun var olduğundan eminim, birkaç yıl sonra kendime çok aptalca görüneceğim.” Geçen yıl Aralık ayında ilk konuşmamızda Goltra bana bunları söyledi. Sanat çılgınlığının uzun bir süre boyunca azalabileceğini ve koleksiyonunun birkaç yıl hatta onlarca yıl boyunca neredeyse hiçbir şey değerinde olabileceğini söyledi. Ancak NFT'nin neredeyse her köşesinde yer almasını umuyor. O, “Çeşitli sanatçılar, izleyiciler ve hayranlarını nasıl tokenleştirme konusuna odaklanıyor.” diyor. “Bu, başlangıçtaki kripto vizyonunu aracısızlaştırmanın bir parçasıdır.”

Daha derin bir düzeyde, bazı gözlemciler, NFT'nin yükselişinin Batı ekonomisinin uzun süredir çözümlemekte olduğu bir sorunun işareti olduğuna inanıyorlar — New York Üniversitesi Pazarlama Profesörü Scott Galloway'in dediği gibi, "Her Şeyin Finansallaştırılması". Geçmiş on yıllardaki tüm balonlardan— teknoloji hisselerinin patlamasından alt-üst mortgage'ın patlamasına ve son yıllardaki boğa piyasasına kadar— sonuç olarak, "Son 30 yılda, mükemmel bir teknoloji çağında, on trilyonlarca dolarlık ekonomik büyüme gerçekleşti. Maaşların sabit kaldığını, her beş çocuklu aileden birinin gıda güvensizliği ile karşı karşıya olduğunu gördük." diyor, bazı sanatçıların kısa sürede zengin olabileceğini ancak herhangi bir ekonomik etkinliğin saf spekülasyona dönüştürülmesinin eşitsizliği artıracağını belirtiyor.

NFT'nin öncüsü Anil Dash, NFT pazarının oluşturulmasına istekli risk sermayedarları ve girişimciler arasında, kârlı yeni türetilmiş ürünler yaratmaktan başka çok az kişinin başka bir şeyle ilgilendiğinden şüpheleniyor. Galloway, NFT'nin kripto paranın günlük hayatta geniş çapta benimsenmesini hızlandırabileceğini iddia ediyor, bu Bitcoin hayranlarının hayali olsa da Galloway'ı endişelendiren bir konu: ABD'nin ana küresel para birimi sahibi olarak gerçekten değeri düşerse, bunun Çin ve Rusya gibi rakipleri, kara para aklama yapımcıları ve suçluları memnun edeceğine dikkat çekiyor.

NFT'nin büyük enerji tüketimi meselesi konuşulurken, PoS mekanizması gibi olası teknik çözümler mevcut, bu mekanizma yalnızca Ethereum madencilik ağının şu anda kullandığı enerjinin %0.01'ini gerektiriyor, geliştiricilerin bu teknolojiye bu yılın sonlarına doğru veya gelecek yılın başlarında tamamen geçmeyi planladıkları tahmin ediliyor. Bu zamana kadar, Joanie Lmercier gibi bazı sanatçılar, kripto sanatçılarını SuperRare gibi siteleri kullanmaktan vazgeçip, Hic et Nunc veya Kalamint gibi PoS mekanizmasını kullanan işlem pazarlarına yönlendirmeyi savunuyorlar. Ancak şimdiye kadar, çoğu sanatçının enerji yoğunluğuna sahip pazarları kullanmaya devam ettiği görünüyor.

Son Zoom görüşmelerimden birinde Langlois ile konuşurken, bu tuhaf durumun hızla ulusal bir konuşma haline geldiğine şaşırdığını belirtti. Şimdi, ünlüler ve markaların sanatçılardan daha çok bu trendi ittiğine inanıyor. "NFT sadece herkesin, anlamını anlamadan bile diline doladığı ve konuştuğu bir şey, değil mi?" diyor.

Bu durum onu endişelendirmedi, NFT'nin uzun vadeli olarak var olacağına inanıyor, hem sanatçılar hem de çılgınca MEME koleksiyonları için. San Francisco'dan yeni dönmüş, orada SFMOMA'yı ziyaret ederek bir sonraki NFT koleksiyonu fikrini oluşturdu. Kafası fikirlerle dolu. "Sanat yükselişte," diyor, "Bilmiyorum neden, ancak bu çılgın topluluğun tepesindeyim."